Stedelijk Museum Amsterdam onthult vernieuwde collectie 1950-1980
Het Stedelijk Museum Amsterdam heeft de presentatie van zijn permanente collectie uit de periode 1950-1980 opnieuw vormgegeven en biedt daarmee frisse perspectieven op kunst en design uit dit cruciale tijdperk. De vernieuwde opstelling, getiteld Everyday, Someday and Other Stories, richt zich op het versterken van ondervertegenwoordigde verhalen door werken te integreren die decennialang niet te zien waren, naast nieuwe aanwinsten die voor het eerst in Amsterdam in het openbaar te bewonderen zijn. Bezoekers kunnen nieuwe verbanden ontdekken tussen bekende en minder bekende stukken, wat leidt tot een dieper begrip van het culturele landschap van die periode.
Kunstenaressen en hun impact belicht
Een belangrijk kenmerk van de vernieuwde tentoonstelling is een speciale ruimte die feministische kunst viert en concepten als vrijheid, macht en de vrouwelijke vorm onderzoekt. Sleutelwerken zijn onder meer Ana Mendieta's Untitled (Facial Hair Transplants) uit 1972, dat op provocerende wijze genderconventies uitdaagt. Ook prominent aanwezig is Magdalena Abakanowicz' monumentale Vêtement Noir (Black Garment) uit 1968, dat terugkeert na haar grote solotentoonstelling in Tate Modern. Deze sectie toont ook werken van kunstenaressen als Lee Bontecou, Nan Hoover, VALIE EXPORT en Martha Rosler.
Ook de presentatie van Amerikaans Abstract Expressionisme is opnieuw ingericht, met veel aandacht voor Helen Frankenthaler en haar tijdgenoten. Met de recente schenking van haar werk Beach Scene uit 1961 wordt Frankenthaler tentoongesteld naast kunstenaars met wie ze nauw verbonden was, waaronder Barnett Newman, Jackson Pollock, Robert Motherwell en Willem de Kooning. Haar innovatieve 'soak-stain'-techniek beïnvloedde een nieuwe generatie schilders, met name Morris Louis.
Diverse inspiratiebronnen voor abstractie
In de jaren zestig bloeide abstractie op, waarbij West-Europese en Amerikaanse kunstenaars voortbouwden op tradities als De Stijl en Russisch constructivisme. De tentoonstelling verbreedt dit perspectief echter door verschillende wereldwijde bronnen van abstracte inspiratie te verkennen. Voorbeelden zijn Raja Babu Sharma, wiens werk is geïnspireerd op de oude Indiase filosofie van tantra, en Chavalit Soemprungsuk, die decoratieve Thaise patronen verwerkte. De Japanse kunstenares Naomi Kobayashi's geometrische wandsculptuur gebruikt strakke, vloeiende rode draden om een meditatieve kwaliteit te creëren. Uit Italië transformeerde Claudio Parmiggiani's speelse benadering van abstractie geometrische vormen tot dierenfiguren die op reis gaan in een delicate boot.
Spirituele dimensies in kunst verkend
In tegenstelling tot de abstracte werken presenteert een andere galerie schilderijen en sculpturen die duiken in rituelen, mythen en spirituele ervaringen. Deze werken vertellen verhalen geworteld in diverse culturen, vaak door generaties heen doorgegeven, met het menselijk lichaam frequent als kern. Sommige kunstwerken raken thema's aan als seksualiteit en verzet tegen conventionele religieuze doctrines. Ook landschappen krijgen een spirituele betekenis en dienen als plekken van herinnering en ritueel. Deze sectie toont kunstenaars als Armand Baag, Winfred Dania, Ron Flu, Julio Galán, Ed Hart, Bhupen Khakhar, Felix de Rooy, Martin Saldana, Nova Sling en Shinkichi Tajiri.
Vroege innovaties in computerkunst
Begin jaren zestig ontstond kunst waarin machines de rol van de kunstenaar begonnen over te nemen, zoals te zien is in de tekenmachines van Jean Tinguely en de kinetische abstracte kunst van Gerhard von Graevenitz. Dit maakte de weg vrij voor de eerste computergegenereerde kunstwerken van eind jaren zestig en begin jaren zeventig. Kunstenaars experimenteerden met inmiddels verouderde technologieën zoals plottermachines en ponskaarten. De tentoonstelling belicht het pionierswerk van de Nederlander Peter Struycken, naast werken van Nam June Paik, Peter Laurens Mol, Lillian Schwartz, Alison Knowles, James Tenney, Manfred Mohr, Charles Mattox en Jesus Rafael Soto.
De connectie van de kunstenaar met natuur en alledaags leven
Tijdens de jaren zeventig zochten veel kunstenaars een diepere betrokkenheid bij het dagelijks leven en de natuurlijke wereld, en ontwikkelden zij vaak hun conceptuele kunst in landelijke omgevingen. Hans de Vries, werkzaam als boer in Groningen, documenteerde nauwgezet natuurverschijnselen. Dennis Oppenheim fotografeerde vormen die hij creëerde door landbouwgrond te bezaaien in Finsterwolde. In Roemenië werkte Ana Lupas samen met lokale boeren om het plattelandsleven te eren in een tijd waarin staatsboerderijen traditionele kleinschalige landbouw vervingen. Jerzy Bereś' sculptuur Spook-bel uit 1963 lijkt opvallend veel op een landbouwwerktuig.
Nieuwe ontdekkingen en terugkerende favorieten
De vernieuwde collectie biedt diverse spannende primeurs en comeback voor bezoekers. Een ruimte gewijd aan nieuwe materialen, waaronder neonsculpturen van Bruce Nauman en textielwerken van Richard Tuttle, toont alle driedimensionale keramische werken van Hetty Huisman uit de collectie, voor het eerst sinds 1968 publiekelijk tentoongesteld.
Ook Bas Jan Ader's recent geschonken Untitled (Flower Work) uit 1974 maakt zijn tentoonstellingsdebuut; een belangrijk werk dat eenvoudige handelingen vastlegt in een reeks kleurenfotografieën. In een sectie over hybride mannelijkheid is een belangrijke schenking van werken van Wally Stevens te zien, met zelfportretten in diverse rollen. Stevens, net als Ulay en Pierre Molinier die ook in deze galerie worden getoond, onderzocht mannelijkheid als een fluïde concept.
Ook het werk van Wim T. Schippers keert terug na een aanzienlijke afwezigheid. Naast drie wandwerken uit zijn Fluxus-periode, omvat de tentoonstelling beeldmateriaal van Van Oekel’s Discohoek, zijn iconische Nederlandse tv-show uit 1974-75, bekend om zijn chaotische en absurde parodie op popmuziekprogramma's.
Om meer te ontdekken over moderne en hedendaagse kunst en design in de stad, kun je andere musea in Amsterdam verkennen of met Musemap (musemap.art) door evenementen in de hele stad bladeren.
