As Within, So Without: Een Tentoonstelling over Nederlands Interieurontwerp en Natuur na de Oorlog

Deze tentoonstelling reist door de geschiedenis van Nederlandse woonkamers na de oorlog, en onderzoekt de belangrijke rol van planten en hoe interieurontwerp en onze relatie met de natuur evolueerden naast culturele en sociale ontwikkelingen van de wederopbouwperiode tot de jaren '70. Met werk van kunstenaars Inge Meijer, Dongyoung Lee, Gökhan Aksoy, Don Yaw Kwaning en Miao Li, die thema's van mens-natuurrelaties in stedelijke omgevingen onderzoeken.

De tentoonstelling 'Zo Binnen, Zo Buiten' biedt een beschouwende verkenning van het Nederlandse huiselijke leven in het midden van de 20e eeuw, met een bijzondere focus op de genuanceerde aanwezigheid en betekenis van kamerplanten. Het volgt de onderlinge verbondenheid van interieurkeuzes en maatschappelijke verschuivingen, van de wederopbouwperiode na de oorlog tot de invloedrijke emancipatiebewegingen van de jaren '60 en '70. Inge Meijer, een kunstenaar bekend om haar werk over mens-natuurdynamiek, putte inspiratie uit de archieven van het tijdschrift 'Goed Wonen' (1946-1980). In samenwerking met grafisch ontwerper Dongyoung Lee nam ze de visuele taal van dit tijdperk over om evoluerende ideeën over interieurs en de doorlaatbaarheid tussen binnen- en buitenruimtes weer te geven. Het Van Eesteren Paviljoen zelf, ontworpen door Korteknie Stuhlmacher Architecten, biedt een passende achtergrond met zijn mix van duurzame materialen en modernistische principes, en creëert een dialoog tussen historische context en hedendaagse relevantie. Dit wordt verder versterkt door een kranteninstallatie op de ramen van het museum, die bezoekers aanzet om na te denken over hoe historische perspectieven op natuur en cultuur onze huidige tijd blijven vormgeven. De tentoonstelling bevat ook een geluidsinstallatie van het gedicht 'Zo binnen, Zo buiten' door dichter en performer Gökhan Aksoy, geïnspireerd op de visuele werken. Extra bijdragen omvatten materiaalexperimenten door kunstenaar en ontwerper Don Yaw Kwaning, die stedelijke coëxistentie met de natuur onderzoekt met plantgebaseerde materialen, en sculpturen van kunstenaar Miao Li, die de ingewikkelde verbanden tussen ondergrondse ecosystemen en stedelijke structuren visualiseren. Samen benadrukken deze elementen hoe concepten van interieurs, architectuur en de aanwezigheid van planten in de loop van de tijd zijn getransformeerd, en nodigen ze bezoekers uit om te begrijpen hoe onze huizen en hun botanische bewoners verhalen van hun tijd en maatschappelijke evolutie bieden.

Informatie over het bezoeken van de tentoonstelling is te vinden op de website van het museum. De tentoonstelling is gehuisvest in het Van Eesteren Paviljoen, en de toegangsgegevens voor bezoekers zijn waarschijnlijk geïntegreerd met de algemene museumtoegang of evenementenbeleid.