Adolescencja: Wystawa Sztuki Współczesnej o Młodości, Tożsamości i Wrażliwości w Warszawie

Ta wystawa zagłębia się w uniwersalne doświadczenia bezbronności, wstydu i poszukiwania sensu w dzisiejszym chaotycznym świecie, rezonując zarówno z nastolatkami, jak i dorosłymi. Bada, jak sztuka współczesna podchodzi do wyzwań związanych z przejściem z dzieciństwa w dorosłość i jak narzędzia artystyczne mogą wspierać relacje oraz alternatywną komunikację w erze przytłoczonej obrazami i informacją.

Wystawa „Adolescencja” prezentuje uniwersalną narrację o bezbronności, wstydzie i poszukiwaniu sensu w dzisiejszym chaotycznym świecie, dążąc do nawiązania kontaktu zarówno z młodzieżą, jak i dorosłymi odbiorcami. Analizuje, jak sztuka współczesna przedstawia przejście z dzieciństwa w dorosłość oraz problemy, z jakimi borykają się dzisiejsi nastolatkowie. Prace badają, czy narzędzia artystyczne mogą pomóc w budowaniu relacji, tworzeniu alternatywnych metod komunikacji i oferowaniu wsparcia w kryzysach emocjonalnych w rzeczywistości nasyconej obrazami i informacjami. Wspólnym wątkiem w filmach, instalacjach i innych dziełach sztuki jest doświadczenie dojrzewania kształtowane przez współczesne wyzwania, w tym bliskość trwających konfliktów, zmiany klimatu potęgujące niepewność przyszłości, przemoc systemowa i rówieśnicza przyczyniająca się do kryzysów zdrowia psychicznego, a także przytłaczający napływ obrazów, fake newsów i presji mediów społecznościowych. Artyści tacy jak Matt Copson, Gisèle Vienne i Mohamed Bourouissa analizują lęki i zmagania związane z tym okresem, w tym akceptację własnego ciała, nawigację tożsamości seksualnej oraz radzenie sobie z samotnością i wycofaniem. Podkreślają również przemoc systemową i polityczny potencjał marginalizowanej młodzieży. Wystawa dotyka także kwestii cyberprzemocy, manipulacji politycznej za pośrednictwem mediów społecznościowych oraz kreatywnego wykorzystania narzędzi cyfrowych. Kluczowe pytanie wystawy dotyczy roli instytucji kultury i praktyk artystycznych w oferowaniu namacalnego wsparcia nastolatkom w obliczu znaczącego kryzysu zdrowia psychicznego dotykającego tę grupę demograficzną. Wystawa ma na celu stworzenie przestrzeni do wzmocnienia głosu młodzieży, prezentując prace stworzone zbiorowo we współpracy z artystami. Godne uwagi wkładów to instalacja autorstwa Dashi Chechushkovej zawierająca prace młodych ludzi z ukraińskiego kolektywu „fra fra fra”. Wystawa jest pomyślana jako eksperymentalne środowisko zachęcające do odkrywania filmu, poezji, działań performatywnych i praktyk teatralnych w celu wzmocnienia krytycznego myślenia, świadomości społecznej i odporności emocjonalnej, traktując adolescencję nie tylko jako wiek, ale jako stan umysłu.

Wystawa trwa od 1 maja do 20 września 2026 r. w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie. Godziny otwarcia: wtorek–niedziela, 12:00–20:00, wstęp wolny w czwartki. Kasa biletowa czynna do 19:30. Prosimy pamiętać, że jedna z instalacji wykorzystuje lasery; zaleca się, aby odwiedzający nie filmowali bezpośrednio źródła lasera, aby chronić ekrany telefonów i unikać patrzenia bezpośrednio w wiązkę, choć filmowanie samej pracy jest dozwolone.