Poznaj wciągającą wystawę Onyeka Igwe, zagłębiającą się w kolonialne archiwa poprzez jej filmy i instalacje. Praktyka Igwe angażuje się w braki i ciszę w materiałach historycznych, wykorzystując performance, głos i pejzaże dźwiękowe do ujawnienia politycznego ładunku biernych mediów. Jej twórczość przekształca historiografię, zapraszając widzów na teren sensoryczny i sporny, gdzie kwestionowane są kolonialne narracje.
Przeczytaj opis kuratorski i informacje praktyczne dla Onyeka Igwe: Nie Archiwum Przywróci Ten Chór (Diasporowego) Wstydu w Secession
Wystawa prezentuje prace Onyeki Igwe, której twórczość zagłębia się w kolonialne archiwa poprzez cielesne i buntownicze badania. Jej filmy i instalacje odnoszą się do braków i milczenia w materiałach archiwalnych, wykorzystując performance, głos i pejzaże dźwiękowe, aby ujawnić polityczny ład pozornie nieożywionych mediów.
Twórczość Onyeki Igwe jest głęboko zakorzeniona w osadach kolonialnych archiwów, wykorzystując metodologię badawczą, która jest jednocześnie cielesna i buntownicza. Zamiast jedynie wykorzystywać materiały archiwalne, jej filmy i instalacje prowadzą z nimi dialog, podkreślając ich braki i nadając głos ich milczeniu. Poprzez performance, wokalizację i złożone pejzaże dźwiękowe, Igwe ożywia polityczny rezonans tego, co często uważane jest za nieożywione media – takie jak zwoje celuloidu, biurokratyczne materiały filmowe i nagrania terenowe. Jej prace czerpią z napięcia między tym, co udokumentowane, a tym, co odrzucone, sprawiając, że archiwum drży pod ciężarem tego, co grozi ujawnieniem. W ten sposób redefiniuje historiografię nie jako liniową opowieść, ale jako sensoryczne i sporne terytorium, na którym kolonialna przemoc pozostaje aktywna, jedynie zmieniając swoje miejsce. Sztuka Igwe opiera się łatwym rozwiązaniom, aranżując spotkania z archiwum jako przestrzenie dyskomfortu, gdzie wiedza jest odczuwana jako fizycznie niestabilna i relacyjna. Jej instalacje, charakteryzujące się wizualną powściągliwością i dźwiękowym bogactwem, uwidaczniają afektywne i przestrzenne architektury imperialnej władzy, jednocześnie sygnalizując ich upadek. Ruch – kamery, oddechu, głosu – jest kluczowy, burząc domniemaną solidność prawdy historycznej i otwierając przestrzeń dla alternatyw: nieprzejrzystości, spekulacji i świadectwa, które nie dąży do posiadania. Dla Igwe badanie staje się praktyką etyczną i poetycką, która nie ma na celu opanowania przeszłości, ale raczej ostrożne podejście do jej pozostałości.
Informacje dotyczące biletów na wystawę można znaleźć pod podanym linkiem. Wybrane filmy Onyeki Igwe zostaną pokazane we współpracy z Secession w Österreichisches Filmmuseum 29 maja 2026 r. o 20:30, a bilety prawdopodobnie będą zarządzane przez Filmmuseum lub festiwal Vienna Shorts. Odwiedzający są kierowani do portalu biletowego Secession w celu uzyskania ogólnych informacji o dostępie do wystawy, nieujętych tutaj. Ogólne godziny otwarcia muzeum to wtorek-niedziela, 10:00-18:00, muzeum jest zamknięte w poniedziałki. Wystawa zaplanowana jest od 12 czerwca do 30 sierpnia 2026 r. Na tej stronie nie podano cen ani szczegółowych wymogów rezerwacji na główną wystawę; odwiedzający powinni skonsultować się z oficjalnym linkiem do biletów w celu uzyskania wyczerpujących informacji. Wspomniano o powiązanym pokazie filmowym z podanymi konkretnymi datami i godzinami w Austriackim Muzeum Filmowym.
Sprawdź status, harmonogram i lokalizację Onyeka Igwe: Nie Archiwum Przywróci Ten Chór (Diasporowego) Wstydu w Secession (Wiedeń)
Odkryj procesy wizualizacji kształtujące rzeczywistość w społeczeństwie medialnym.
Wystawa zbiorowa "Hier ist dort 2" zgłębia rolę malarstwa w badaniu procesów wizualizacji. Odkryj dzieła kwestionujące współgranie rzeczywistości, abstrakcji i konstrukcji społecznych w świecie zdominowanym przez media. To prowokujące do myślenia wydarzenie odbywa się w wiedeńskiej Secesji.
Szczegóły wystawy
Odkryj architekturę, pamięć i malarstwo inspirowane Manetem w Wiedniu.
Dowiedz się, jak Stephen Prina rekontekstualizuje elementy architektoniczne i odnosi się do historii sztuki poprzez swoją serię inspirowaną Manetem. Wystawa podkreśla jego unikalne podejście do sztuki konceptualnej i współczesnej.
Wystawa Stephena Priny
Konceptualny eksperyment artystyczny odtwarzający koncepcję XIX-wiecznego salonu sztuki.
Odkryj znaczącą wystawę „Beweis Nr. 4” Kristiny Leko, prezentującą połączenie prywatnych kolekcji sztuki z dziełami stworzonymi podczas warsztatów z osobami bezrobotnymi. Ta wystawa stymuluje dialog kulturalny, badając koncepcję uniwersalnej sztuki i jej rolę w społeczeństwie.
Zobacz Szczegóły Wystawy
Potężne instalacje o marginalizacji, inwigilacji i współczesnej tożsamości.
Doświadcz immersyjnej instalacji dźwiękowo-wideo Imrana Perretty „the destructors” oraz nowej pracy site-specific. Wystawa krytycznie analizuje dynamikę władzy, inwigilację państwową i kształtowanie tożsamości młodych ludzi.
Wystawa Imrana Perretty
Odkryj, jak zasady naukowe spotykają się z artystyczną ekspresją, dowcipem i ironią.
Poznaj unikalne prace Attili Csörgő, od fotografii po rzeźbę, które wizualizują niewidzialne zjawiska. Ta wystawa zachęcała widzów do interakcji z koncepcjami naukowymi, takimi jak kinetyka i optyka, poprzez artystyczne eksperymenty i przejrzyste systemy.
Wystawa Attili Csörgő
Przeniesienie i uporządkowanie osobistej przestrzeni roboczej w publiczną formę rzeźbiarską.
Poznaj ambitny projekt Thei Djordjadze w Secesji. Cały inwentarz jej berlińskiej pracowni przekształca się w wielkoformatową instalację, rekontekstualizując codzienne przedmioty i narzędzia. Odkryj proces twórczy i percepcję materiałów w ramach tej dynamicznej wystawy.
Wystawa Thei DjordjadzePoznaj dynamiczne wiedeńskie ekspozycje sztuki i kultury już dziś.
Znajdź porywające wystawy sztuki, historii i nauki odbywające się w całym Wiedniu. To wyspecjalizowane źródło pomaga zlokalizować unikalne wydarzenia kulturalne i zaplanować wizytę na inspirujące ekspozycje. Z łatwością odkrywaj bogatą wiedeńską scenę kulturalną.