Wiedeń
Otwarte teraz

Wystawa „As He Remembered It” Stephena Priny w Secesji: Sztuka, Architektura i Zapożyczenia

Poznaj unikalną rekontekstualizację elementów architektonicznych i obrazów Maneta autorstwa Priny na wystawie w Secesji.

Ta wystawa w Secesji zagłębia się w praktykę artystyczną Stephena Priny, amerykańskiego artysty znanego z pracy z zapożyczeniami i rekontekstualizacją. Prezentuje projekt „As He Remembered It”, opracowany na główną salę, badający tematykę pamięci i projektowania architektonicznego. Odwiedzający mogą również doświadczyć nowych dodatków do serii Priny „Exquisite Corpse: The Complete Paintings of Manet”, oferującej wielowarstwowe badanie odniesień historyczno-artystycznych i sztuki konceptualnej.

O Stephen Prina: Jak to pamiętał w Secession w Wiedeń

Przeczytaj opis kuratorski i informacje praktyczne dla Stephen Prina: Jak to pamiętał w Secession

Podsumowanie wystawy

Wystawa amerykańskiego artysty Stephena Priny prezentuje nowy projekt „Jak to pamiętał” w głównej przestrzeni Secesji, obok prac z jego serii „Exquisite Corpse: The Complete Paintings of Manet”. Projekt bada zapożyczenia i rekontekstualizację dzieł sztuki oraz elementów architektonicznych.

Kontekst kuratorski

Stephen Prina, amerykański artysta znany z zapożyczania i rekontekstualizacji dzieł innych twórców, prezentuje w Secesji wystawę „Jak to pamiętał”. Projekt ten, opracowany specjalnie dla głównego holu, wywodzi się ze wspólnego wspomnienia artysty Christophera Williamsa z lat 80. dotyczącego mebla wbudowanego autorstwa R. M. Schindlera. Prina wybrał dwa domy Schindlera z wczesnych lat 40. XX wieku, zbudowane dla Hilaira Hilera i Pani George (Rose) Harris w Los Angeles. Korzystając z istniejących planów i fotografii, zlecił odtworzenie wbudowanych mebli. Te 28 obiektów posłużyło następnie jako podstawa do monochromatycznych obrazów, wykonanych farbą w kolorze „PANTONE Honeysuckle 2011 COLOR OF THE YEAR”. Prina zaaranżował te elementy w głównej przestrzeni Secesji według niestandardowej siatki. Wystawa zgłębia koncepcję tego, ile obiekt zachowuje ze swojego pierwotnego kontekstu, gdy zostaje przeniesiony w inne miejsce. Prina odnosi się do tego, cytując: „W tamtych czasach było to prawie okrutne widzieć te meble, jakby były odciętą częścią ciała. Opisałem to niedawno przyjacielowi, a on porównał to do bólu fantomowego odciętej kończyny, o czym można przeczytać w pismach Freuda i Merleau-Ponty'ego. Ale później zdałem sobie sprawę, że to wcale nie tak. To raczej fantomowe ciało, ponieważ to ono jest brakujące, część ciała jest obecna”. Tłumacząc, modyfikując i rekontekstualizując swój materiał źródłowy, Prina tworzy wielowarstwowe systemy odniesień, które użyźniają narracje osobiste, historyczno-artystyczne i medialne. Poza cytatem i odniesieniem, rozważa w ten sposób potencjał artystycznych metod odniesienia w ogóle. Prina omawia również „zasady tłumaczenia” obecne w projekcie, zauważając, jak plany architektoniczne służyły jako punkt wyjścia ze względu na niedostępność oryginalnych budynków, oraz jak podejście Schindlera do projektowania ewoluowało od ustalonych koncepcji do bardziej iteracyjnego podejmowania decyzji w trakcie procesu budowy, co mogło stanowić krytykę pewnych form sztuki konceptualnej. Równocześnie Prina wystawia cztery nowe prace z serii „Exquisite Corpse: The Complete Paintings of Manet” (nr 223–226 z 556), rozpoczętej w 1988 roku. Są one oparte na obrazach impresjonisty Édouarda Maneta, które Prina częściowo reprodukuje. Jego rysunki przyjmują odpowiednie formaty, ale zastępują treść malarską monochromatycznymi powierzchniami akwareli w sepii. Prace, pomyślane jako dyptyki, łączą oryginalny rysunek z multiplikatem, który służy jako indeks całego projektu.

Uwagi dotyczące wstępu i biletów

Wystawa dostępna jest w ramach ogólnego biletu wstępu do muzeum. Informacje dotyczące biletów można znaleźć, klikając w podany link do sklepu Secesji. Secesja jest czynna od wtorku do niedzieli w godzinach 10:00–18:00, jest zamknięta w poniedziałki i święta państwowe. Konkretne ceny biletów lub wymagania dotyczące rezerwacji nie są tutaj szczegółowo opisane, poza ogólnym odesłaniem do sklepu w celu uzyskania informacji o zakupie.

Kluczowe fakty o wystawie Stephen Prina: Jak to pamiętał

Sprawdź status, harmonogram i lokalizację Stephen Prina: Jak to pamiętał w Secession (Wiedeń)

Miejsce
Secession
Aktualny status
Otwarte teraz
Harmonogram wystawy
Od 27 maj 2011
Artysta / Autorstwo
Stephen Prina, ur. 1954 w Galesburg (USA), mieszka i pracuje w Los Angeles i Cambridge (USA). Wystawa została przygotowana przez Annette Südbeck.
Więcej z Secession
Odkryj inne wystawy tej samej instytucji
Przejrzyj inne wystawy organizowane przez Secession w Wiedeń, aby lepiej zaplanować swoją wizytę.
Abstrakcyjne akwarelowe dzieło sztuki w odcieniach fioletu i purpury, z rozpryskami, laserunkami i gestami na teksturowanym papierze, przywołujące poczucie ruchu i warstwowej głębi.
Od 14 lut 2002

Hier ist dort 2: Poznaj Współczesne Malarstwo i Abstrakcję na Wystawie w Secesji Wiedeń

Odkryj procesy wizualizacji kształtujące rzeczywistość w społeczeństwie medialnym.

Wystawa zbiorowa "Hier ist dort 2" zgłębia rolę malarstwa w badaniu procesów wizualizacji. Odkryj dzieła kwestionujące współgranie rzeczywistości, abstrakcji i konstrukcji społecznych w świecie zdominowanym przez media. To prowokujące do myślenia wydarzenie odbywa się w wiedeńskiej Secesji.

Szczegóły wystawy
Ilustracja akwarelowa wystawy sztuki z odwiedzającymi oglądającymi obrazy i rzeźby w przestrzeni galerii, z fioletowymi barwami i mieszanką dzieł sztuki na ścianach i stołach.
Od 5 maj 2006

Kristina Leko: Wystawa „Beweis Nr. 4” – Sztuka, Uczestnictwo i Społeczeństwo

Konceptualny eksperyment artystyczny odtwarzający koncepcję XIX-wiecznego salonu sztuki.

Odkryj znaczącą wystawę „Beweis Nr. 4” Kristiny Leko, prezentującą połączenie prywatnych kolekcji sztuki z dziełami stworzonymi podczas warsztatów z osobami bezrobotnymi. Ta wystawa stymuluje dialog kulturalny, badając koncepcję uniwersalnej sztuki i jej rolę w społeczeństwie.

Zobacz Szczegóły Wystawy
Fioletowa ilustracja akwarelowa przestrzeni galerii z sylwetkami osób oglądających instalacje artystyczne, w tym aparat i ekrany, przywołująca nastrojowy, refleksyjny nastrój.
Od 8 mar 2024

Imran Perretta: tears of the fatherland – Eksploracja tożsamości przez sztukę dźwięku i wideo

Potężne instalacje o marginalizacji, inwigilacji i współczesnej tożsamości.

Doświadcz immersyjnej instalacji dźwiękowo-wideo Imrana Perretty „the destructors” oraz nowej pracy site-specific. Wystawa krytycznie analizuje dynamikę władzy, inwigilację państwową i kształtowanie tożsamości młodych ludzi.

Wystawa Imrana Perretty
Abstrakcyjne fioletowe dzieło akwarelowe Attili Csörgő, zawierające geometryczne kształty i formy kinetyczne, wystawione w minimalistycznej przestrzeni galerii.
Od 2 gru 2011

Attila Csörgő: Wystawa o Kinetyce, Optyce i Geometrii we Współczesnej Sztuce

Odkryj, jak zasady naukowe spotykają się z artystyczną ekspresją, dowcipem i ironią.

Poznaj unikalne prace Attili Csörgő, od fotografii po rzeźbę, które wizualizują niewidzialne zjawiska. Ta wystawa zachęcała widzów do interakcji z koncepcjami naukowymi, takimi jak kinetyka i optyka, poprzez artystyczne eksperymenty i przejrzyste systemy.

Wystawa Attili Csörgő
Ilustracja akwarelowa wystawy Kai Djordjadze "To be in an upright position on the feet" przedstawiająca przestrzeń galerii wypełnioną materiałami artystycznymi, sztalugami, płótnami i rzeźbami zaaranżowanymi w zdemontowanym otoczeniu pracowni, z odwiedzającymi obserwującymi instalację.
Od 8 wrz 2016

Wystawa Thei Djordjadze w Secesji: Zawartość Pracowni jako Instalacja Site-Specific

Przeniesienie i uporządkowanie osobistej przestrzeni roboczej w publiczną formę rzeźbiarską.

Poznaj ambitny projekt Thei Djordjadze w Secesji. Cały inwentarz jej berlińskiej pracowni przekształca się w wielkoformatową instalację, rekontekstualizując codzienne przedmioty i narzędzia. Odkryj proces twórczy i percepcję materiałów w ramach tej dynamicznej wystawy.

Wystawa Thei Djordjadze
Ilustracja akwarelowa koncepcyjnej instalacji artystycznej tworzącej napis 'CAGE' wielkimi literami z drewna, szkła i metalu, z sylwetkami obserwujących osób w przestrzeni galerii.
Od 28 lis 2003

Zobacz wystawę "Break it / Fix it" Moniki Bonvicini i Sama Duranta w Secesji

Instalacja architektoniczna analizująca modernizm, język i granice przestrzeni.

Ta wystawa prezentuje pierwszą współpracę artystów Moniki Bonvicini i Sama Duranta. Zanurz się w ich architektoniczną interwencję w Secesji, tworzącą konstrukcję typu „KAFE” z materiałów budowlanych. Reflektuj nad sztuką, językiem i krytyczną analizą modernizmu w tej przekształconej przestrzeni.

Zobacz Wystawę
Wiedeń

Odkryj aktualne wystawy w Wiedniu: Twój przewodnik po wyszukiwaniu wystaw

Poznaj dynamiczne wiedeńskie ekspozycje sztuki i kultury już dziś.

Znajdź porywające wystawy sztuki, historii i nauki odbywające się w całym Wiedniu. To wyspecjalizowane źródło pomaga zlokalizować unikalne wydarzenia kulturalne i zaplanować wizytę na inspirujące ekspozycje. Z łatwością odkrywaj bogatą wiedeńską scenę kulturalną.