Thea Djordjadze: Radykalne Przeniesienie Pracowni w Przestrzeni Secesji – Wystawa Instalacji Rzeźbiarskich

Wystawa Thei Djordjadze prezentuje wielkoformatowe instalacje tworzone in situ, które przekształcają przestrzeń wystawienniczą poprzez rekontekstualizację zawartości studia. Wystawa bada koncepcję tymczasowości i studia jako miejsca potencjalnego wyzwolenia poprzez radykalne przesiedlenie i przearanżowanie.

Thea Djordjadze tworzy immersyjne, site-specific instalacje, które subtelnie zmieniają percepcję przestrzeni wystawienniczych przez odwiedzających. Jej praktyka artystyczna charakteryzuje się ciągłym recyklingiem, rekonfiguracją i porządkowaniem istniejących i nowych obiektów, gdzie tymczasowość tymczasowych rozwiązań staje się dziełem samym w sobie. Na potrzeby tej wystawy w Secesji, Djordjadze dosłownie przeniosła swoje berlińskie studio do Wiednia, demontując i pakując wszystko – od półek i narzędzi po dzieła sztuki i przedmioty osobiste – do pudeł transportowych i na palety. Ten radykalny akt opróżnienia studia pozostawia je całkowicie puste, tymczasowo pozbawiając artystkę niezbędnych narzędzi i codziennych potrzeb. Artystka opracowała instalację, wykorzystując ten przeniesiony inwentarz, upubliczniając swoją prywatną przestrzeń roboczą i nadając jej nowy porządek oraz formę rzeźbiarską. Proces ten obejmował skrupulatne badanie właściwości materiałowych i funkcji obiektów, prowadzące do ich postrzegania jako abstrakcyjnego materiału, swobodnego dla intuicyjnego i swobodnego aranżowania. Instalacja składa się z gęstego układu materiałów i obiektów, w tym śrub, urządzeń elektronicznych, narzędzi, worków gipsowych, papier-mâché, gliny, drukarek, skanerów, drewnianych desek, sztalug, półek, pudeł archiwalnych, farb, pędzli, czasopism, artykułów gospodarstwa domowego, arkuszy pleksi, stalowych ram, roślin, stołów, krzeseł, tkanin, futer, poduszek, obrazów, ręcznie dmuchanych szklanych kul, lamp i gablot, a także modeli przyszłych obiektów i dzieł z poprzednich wystaw. Elementy te są zorganizowane w odrębne „strefy”, podkreślające strukturę i wertykalność przestrzeni wystawienniczej, być może nawiązując do zasad minimalistycznego designu. Djordjadze stale angażuje się w sam proces ekspozycji – witryny, postumenty, ramy i cokoły – integrując przedmioty codziennego użytku, materiały robocze i dzieła sztuki w fundamentalne pytania o praktykę wystawienniczą. Prezentacja obejmuje puste półki, nieobrobione deski, metalowe panele przypominające okiennice, meble kuchenne i wykonaną na zamówienie sofę, tworząc wrażenie przestrzeni zamieszkałej, ale jednocześnie zaaranżowanej. Nawet okładzina wolnostojącej metalowej rzeźby została przerobiona, wypełniona drewnianymi panelami i sztalugami, co rodzi pytania, czy obiekt jest rzeźbą, czy tymczasowym pojemnikiem. Obrazy są zawieszone konwencjonalnie, oparte o ściany lub ułożone w stosy, ukazując jedynie swoje tyły lub częściowe widoki. Artystka stosuje również subtelny reżim patrzenia, kontrolując, co jest pokazywane, a co ukrywane, co jest widoczne w tytule wystawy i powiązanej książce artystycznej, która oferuje pozornie przejrzysty, a ostatecznie nieuchwytny wgląd w życie studia.

Informacje dotyczące biletów można znaleźć pod podanym linkiem, który kieruje do oficjalnego partnera biletowego, eventjet.at. Ogólne informacje i szczegóły biletów są również dostępne w sekcji „Informacje i bilety” na stronie internetowej Secesji. Muzeum jest otwarte od wtorku do niedzieli w godzinach 10:00–18:00, a bilety można nabyć za pośrednictwem dedykowanego linku do sklepu lub strony z ogólnymi informacjami.