Wystawa prezentuje obszerne prace fotograficzne Witolda Marczewskiego, wizjonera z początku XX wieku. Zawiera ponad sto wybranych dzieł, w tym pejzaże, zdjęcia architektoniczne, fotografie prasowe i portrety, podkreślając jego podróże po kontynentach i pionierskie wykorzystanie fotografii stereoskopowej.
Wystawa zagłębia się w płodną podróż fotograficzną Witolda Marczewskiego, postaci określanej jako „wizjoner z początku ubiegłego wieku”. Rozciągając się od pól naftowych azerskiego Baku po europejskie miasta, takie jak Stambuł, Paryż i włoskie miasteczka, a także miejsca w Polsce, Marczewski konsekwentnie dokumentował swoje otoczenie aparatem. Jego obszerna kolekcja, składająca się z tysięcy klisz i negatywów szklanych, zawiera znaczną część fotografii stereoskopowych, popularnego formatu na przełomie XIX i XX wieku.
Aranżowana przez Annę Brzezińską i Barbarę Roszuk-Galus wystawa prezentuje ponad sto zdigitalizowanych fotografii wybranych z większego archiwum. Dzieła te stanowią przekrój twórczości Marczewskiego, obejmujący fotografię krajobrazową i architektoniczną, zdjęcia prasowe wydarzeń historycznych, takich jak konflikt azersko-ormiański i protesty w Kijowie w 1918 roku, obrazy życia codziennego i portrety. Kolekcja zawiera również rodzinne migawki i portrety studyjne, dostarczając „ekscytujących wrażeń i zdumiewających ujęć – zwłaszcza jak na czasy, w których Witold Marczewski robił swoje zdjęcia”. Wystawa bada również dwa kluczowe aspekty historii polskiej fotografii: zaangażowanie Marczewskiego w technologię fotograficzną i jej postęp, oraz znaczącą, choć często pomijaną, rolę fotografii stereoskopowej w przybliżaniu świata publiczności, podobnie jak wpływ telewizji wiek później. Aby wzbogacić doświadczenie widza w odbiorze obrazów stereoskopowych, zastosowano folię lentikularną i nowoczesne techniki druku, tworząc efekt trójwymiarowości.