Monumentale sculpturen van Carel Visser transformeren Rijksmuseumtuinen in Amsterdam
Het Rijksmuseum in Amsterdam opent een belangrijke openluchttentoonstelling met werken van de invloedrijke Nederlandse beeldhouwer Carel Visser. Van 5 juni tot 25 oktober 2026 kunnen bezoekers 13 monumentale sculpturen van Visser bewonderen in de tuinen van het museum. Dit is een bijzondere gebeurtenis, aangezien de jaarlijkse tuin presenteert van het Rijksmuseum voor het eerst is gewijd aan een Nederlandse kunstenaar. Toegang tot de tuinpresentatie is gratis.
Een visie op industriële kunst in de natuur
Carel Visser, gevierd als een van de meest impactvolle Nederlandse beeldhouwers van de 20e eeuw, gebruikte industriële materialen zoals ijzer, staal en beton in zijn creaties. Ondanks het werken met dergelijke robuuste elementen, werden zijn minimalistische vormen vaak geïnspireerd door natuurlijke vormen, wat een contrast bood met de puur abstracte werken die vaak van zijn tijdgenoten werden gezien. De tentoonstelling toont werken die sterk variëren in schaal, waarbij sommige tot acht meter hoog of vijf meter lang zijn. Deze werken zijn verzameld uit diverse Nederlandse musea, privécollecties en openbare installaties om deze uitgebreide retrospectieve te creëren. Taco Dibbits, directeur van het Rijksmuseum, merkte op hoe goed de tentoongestelde stukken bestaande tuininstallaties zoals Signaal 1 en 2 aanvullen.
Vissers artistieke reis zag hem overgaan van vroege invloeden van kunstenaars als Constantin Brancusi en Alberto Giacometti naar een onderscheidende persoonlijke stijl, gekenmerkt door geometrische abstractie, in lijn met de Minimal Art-bewegingen van de jaren '60 en '70. Zijn innovatieve aanpak omvatte het direct werken met een snijbrander en lasmachine in plaats van te vertrouwen op traditionele beeldhouwmethoden. Hij maakte ook uitgebreid gebruik van reflectie in zijn werken, een kenmerk dat zichtbaar is in stukken als Signaal 1 en 2, Dubbele vorm 4 (1957–1958) en Big Four (1965).
Iconische sculpturen herenigd
De tentoonstelling biedt een zeldzame kans om verschillende sculpturen van Visser te zien die oorspronkelijk voor openbare ruimtes zijn ontworpen, en nu samengebracht zijn. Werken zoals Jakobs ladder (1954), acht meter hoog en oorspronkelijk gemaakt voor de wederopbouw tentoonstelling E55 voordat het in Utrecht werd geïnstalleerd, zullen te zien zijn. Een ander hoogtepunt is Meer (2006) uit Apeldoorn, een vergroting van een eerder werk geïnspireerd op het Amerikaanse stuwmeer Lake Powell, dat werd geïnstalleerd ter gelegenheid van Vissers ontvangst van de Wilhelminaring 2004. Big Four (1965), een gedenkwaardig stuk uit Amersfoort, voegt zich ook bij de presentatie.
In het atrium van het Rijksmuseum wordt een schetsmodel van Vliegende vis (1993) tentoongesteld, dat inzicht geeft in de monumentale versie die te vinden is in Vertrekhal 3 van Schiphol Airport. Andere opmerkelijke stukken, waaronder Dubbele vorm 4 uit het Kröller-Müller Museum en Twee vogels (1954/1994), illustreren verder Vissers artistieke ontwikkeling en zijn exploratie van vorm en materiaal.
Carel Vissers blijvende nalatenschap
Gedurende zijn carrière ontving Carel Visser talrijke onderscheidingen, waaronder de Nederlandse Staatsprijs voor Beeldende Kunst en Architectuur in 1972 en de Lifetime Achievement Award 2005 van het Fonds voor Beeldende Kunsten, Vormgeving en Bouwkunst. Zijn werk is opgenomen in grote moderne kunstmusea in Nederland en internationaal, waaronder Tate Modern in Londen. Vissers sculpturen hebben ook openbare ruimtes in verschillende steden, zowel in Nederland als daarbuiten, opgesierd, wat zijn reputatie als een belangrijke figuur in de kunst van de 20e eeuw verstevigt.
Deze boeiende openluchttentoonstelling biedt een unieke kans om de breedte van Carel Vissers werk te ervaren in de prachtige omgeving van de tuinen van het Rijksmuseum. Om meer culturele ervaringen en tentoonstellingen zoals deze in Amsterdam te ontdekken, verken Musemap (musemap.art) of vind andere musea in Amsterdam. U kunt ook meer opties bekijken op de Amsterdamse kaart.
