Moderne Japanse lak-kunst in het Rijksmuseum in Amsterdam
Het Rijksmuseum in Amsterdam presenteert een speciale tentoonstelling gewijd aan moderne Japanse lak-kunst. De tentoonstelling, getiteld "Moderne Japanse lak-kunst", loopt van 1 juli tot 4 september 2022 en biedt bezoekers een gedetailleerde blik op bijna 70 werken die zijn gemaakt tussen 1890 en 1950. Deze periode was cruciaal voor Japans lakwerk, waarin de transformatie van traditionele stijlen naar een kunstvorm met nieuwe kleuren en gedurfde ontwerpen werd tentoongesteld.
Een nieuw hoofdstuk voor Japanse lak-kunst
Al meer dan een millennium is Japans lakwerk, bekend als urushi, een hoogverfijnd ambacht dat diep geworteld is in het culturele erfgoed van het land. Historisch gezien werden ingewikkelde decoraties met precisie opgebouwd met tientallen fijne laklagen, vaak versierd met goud- of zilverpoeder, parelmoer en zelfs kwartelseierschalen om gedetailleerde 'gesprenkelde afbeeldingen' (maki-e) te creëren. Deze traditionele stukken beeldden vaak serene natuurtaferelen uit, die uitnodigden tot contemplatie.
De late 19e en vroege 20e eeuw brachten echter aanzienlijke veranderingen met zich mee. De oprichting van nieuwe kunstacademies stelde studenten in staat om multidisciplinaire training te volgen en erkenning te verwerven als individuele kunstenaars. Deze verschuiving leidde tot een afwijking van klassieke iconografie, wat resulteerde in meer persoonlijke en innovatieve ontwerpen. Ondanks aanvankelijke uitdagingen, waaronder uitsluiting van het nationale Salon, zetten kunstenaars door en ontwikkelden ze frisse visuele idioom. Deze toewijding leidde uiteindelijk tot de toelating van lak-kunst tot het Salon in 1927, wat een explosie van creativiteit en gedurfde nieuwe vormen katalyseerde.
Inzichten in de tentoonstelling en haar curatoren
De tentoonstelling "Moderne Japanse lak-kunst" is een samenwerkingsproject tussen het Rijksmuseum en het Museum für Lackkunst in Münster, Duitsland. Het werd zorgvuldig samengesteld door Jan Dees, een vooraanstaand specialist in Japans lakwerk uit de periode 1890-1950, wiens PhD gericht was op dit tijdperk. De kern van de tentoonstelling is afkomstig uit de uitgebreide collectie die Jan Dees en zijn partner René van der Star veertig jaar lang hebben opgebouwd. Deze selectie wordt verder verrijkt met belangrijke bruiklenen van instellingen uit Japan, de Verenigde Staten en Europa, wat een compleet overzicht biedt van deze artistieke stroming.
Uw bezoek plannen voor Japans lakwerk
Bezoekers van het Rijksmuseum krijgen de kans om een diverse reeks werken te bewonderen, waaronder een schrijftafelkistje dat ooit toebehoorde aan Keizer Meiji uit 1912 en een opvallende, bijna fotografische weergave van een aalscholver op een door golven geteisterde rots. De tentoonstelling nodigt uit tot een nauwkeurige, aandachtige kijkervaring, waarbij wordt gevraagd om zowel de gedetailleerde onderwerpen als de ingewikkelde technieken die door de kunstenaars zijn gebruikt, te overwegen.
Voor wie geïnteresseerd is om het onderwerp verder te verkennen, is er een begeleidende Engelse catalogus getiteld "Breaking out of Tradition: Japanese Lacquer 1890-1950", geschreven door Jan Dees en uitgegeven door Hirmer Verlag, verkrijgbaar.
Deze unieke presentatie biedt een fascinerende inkijk in een transformerende periode van de Japanse kunstgeschiedenis binnen de grandeur van het Rijksmuseum. Om meer culturele hoogtepunten en tentoonstellingen in Amsterdam te ontdekken, kunt u Musemap (musemap.art) doorzoeken voor andere lokale musea of wat er momenteel te zien is.
