Alexandra Bircken: Unruhe – Wystawa Badająca Ciało Ludzkie, Płeć i Tożsamość Rzeźbiarską

Wystawa „Unruhe” Aleksandry Bircken zgłębia tematykę ludzkiego ciała, jego okryć i granic między stanami wewnętrznymi a zewnętrznymi. Ekspozycja prezentuje nowe prace rzeźbiarskie badające płeć, ciało, maszynę, władzę i kruchość.

Wystawa Aleksandry Bircken „Unruhe” bada ludzkie ciało w kontekście jego różnorodnych „hüllen” – skór i odzieży – oraz jego relacji ze światem. Artystka koncentruje się na przepuszczalnej granicy między tym, co wewnętrzne i zewnętrzne, konceptualizując ją jako membranę, szew lub interfejs. Na potrzeby „Unruhe” Bircken opracowała liczne nowe prace, splatając ze sobą wątki płci, ciała i maszyny, władzy i kruchości. Wystawa obejmuje nowe instalacje, takie jak „Deflated Figures (Rosa/Blau)”, które wykorzystują lateksowe kombinezony do badania napięcia między pustymi skorupami ciała a widmową obecnością ciała. Poprzez stereotypowe kolory i zmienne cechy płciowe Bircken analizuje klisze związane z płcią. Grafiki na lustrzanych, polerowanych płytach ze stali nierdzewnej odbijają widzów, czyniąc ich aktywnymi uczestnikami i zacierając granice między odzieżą a ciałem. Zestawienie ciepłej, dotykowej jakości tkaniny z zimnym, płaskim metalem podkreśla materialność reprezentacji. Twórczość Bircken charakteryzuje się zainteresowaniem fragmentami i interfejsami, ujawniając kruchość ciał obok struktury i materialności powierzchni. Jej obiekty skupiają się na grze cięć, podziałów oraz zawiasów lub przegubów, które je ponownie łączą. Sztywne obiekty nabierają mobilności i elastyczności, którą można interpretować jako symptom naszych czasów, odzwierciedlając ciągłe wymaganie wysiłku, rozciągania i naginania, prowadzące do wewnętrznego niepokoju. Metoda artystki polegająca na przywłaszczaniu sobie rzeczy i materiałów pozwala im zachować autonomię, jednocześnie integrując je w nowe konteksty. Poprzez zazębianie się różnych elementów Bircken nadaje im tożsamości obce, często odległe, co jest koncepcją przenikającą zarówno założenie wystawy, jak i naturę poszczególnych rzeźb. Na przykład maszyna wyścigowa Yamaha R6 jest wyposażona w zakrzywione drewniane płaskowyże zamiast kół, co powoduje, że porusza się tam i z powrotem jak konik na biegunach, niezdolna do jazdy do przodu, mimo działającego napędu. Bircken wykorzystuje zmysłową materialność i właściwości symboliczne swoich dzieł do generowania często sprzecznych skojarzeń, łącząc motyw maszyny jako narzędzia władzy, upojenia i wolności z konotacjami dziecięcości, rękodzieła i organiczności. Wystawie towarzyszy specjalna książka artysty, reprodukująca kalendarz-dziennik Bircken z 1986 roku. Odręczne wpisy ujawniają myśli 18-letniej wówczas artystki, jej kształtowanie młodzieńczej tożsamości i planowanie życia, z fragmentami celowo zamalowanymi przez artystkę, tworząc symboliczny dodatek, który łączy 33-letnią lukę między dwiema płaszczyznami czasowymi.

Informacje i bilety na wystawy w Secesji można znaleźć pod podanym linkiem. Ogólne godziny otwarcia muzeum to wtorek-niedziela, 10:00-18:00. Szczegółowe informacje dotyczące biletów są dostępne za pośrednictwem podanej platformy biletowej, jednak ceny i zasady rezerwacji nie są tutaj szczegółowo opisane, poza ogólnym odniesieniem do systemu biletowego.