Wystawa 'How I Am Monument' Ali Cherri analizująca kolonializm i wartość kulturową w Secesji

Ta wystawa Alego Cherriego zgłębia złożoność przemocy, historii i wartości kulturowej, badając, jak narracje kształtują kolonializm i geopolityka. Poprzez filmy, rzeźby, instalacje i rysunki Cherri odzwierciedla fragmentaryzację ciał i artefaktów, budując solidarność z tym, co zniszczone, i kwestionując zachodnie praktyki muzealne.

Ali Cherri, urodzony w Bejrucie w 1976 roku, prezentuje „Jak jestem pomnikiem” – wystawę kwestionującą konstrukcję wartości historycznej i kulturowej, podkreślającą wszechobecny wpływ kolonializmu, nacjonalizmu i geopolityki. Prace Cherriego, obejmujące filmy, rzeźby, instalacje i rysunki, odnoszą się do przemocy wpisanej w krajobrazy oraz systemy wiedzy Zachodu. Wystawa zawiera „Drzewo Życia” (2024), pierwszą rzeźbę w brązie Cherriego, inspirowaną reliefami mezopotamskimi i symbolizującą nadzieję i tworzenie. Artysta rysuje paralelę między zniszczonymi obiektami znalezionymi w domach aukcyjnych i na rynkach antyków a wewnętrznymi pęknięciami doświadczanymi przez jednostki, podkreślając potencjał solidarności i empatii poprzez wspólne doświadczenia. Osadzając te fragmenty w hybrydowych, surrealistycznych rzeźbach, Cherri konfrontuje zachodnie kolekcje z zapomnianymi lub wypartymi narracjami, kwestionując fundamentalne praktyki muzeów i ich rolę w kształtowaniu dominujących kanonów poprzez kolonialne polityki kolekcjonerskie. Eksploracja politycznych implikacji przez Cherriego rozciąga się na jego wybór materiałów, w szczególności gliny i brązu. Glina, pierwotny materiał cywilizacji, jest zestawiona z brązem, zazwyczaj używanym do „heroicznych pomników” przez klasy rządzące. Poprzez zestawienie tych materiałów Cherri podważa tradycyjne dynamiki władzy, sugerując odzyskanie władzy poprzez „wilgoć” z kruchej gliny atakującej „hegemoniczny” brąz. Wystawa zawiera również muzeologiczne słownictwo, z wystawami gablot i postumentów zawierających miniaturowe repliki zniszczonych pomników z różnych światowych ruchów protestacyjnych, symbolizując pozbawienie władzy brutalnych reżimów i możliwość wyobrażania sobie lepszych przyszłości. Nowa projekcja slajdów, „Pomnik subtelnego rozkładu” (2024), zawiera poetyckie refleksje Karima Kattana na temat pomników, przeplatane obrazami ich dekonstrukcji. Wystawa kończy się uznaną przez krytyków trzykanałową instalacją wideo Cherriego, „O ludziach, bogach i błocie” (2022), która bada zniszczenie i tworzenie przez pryzmat produkcji cegieł i budowy tamy Merowe, kwestionując, jak nowy świat może wyłonić się z błota przeszłości.

Informacje dotyczące biletów można znaleźć pod podanym linkiem. Szczegóły dotyczące wstępu są zarządzane przez oficjalną platformę biletową, a odwiedzający są tam kierowani w celu rezerwacji i dalszych informacji. Secession jest otwarty od wtorku do niedzieli, w godzinach 10:00–18:00, z możliwością uzyskania szczegółowych informacji poprzez link do biletów lub ogólne strony informacyjne na stronie internetowej. Nie jest jasne, czy ta wystawa wymaga oddzielnego biletu, czy jest wliczona w ogólny wstęp do muzeum, bez dalszych informacji ze samej strony na ten konkretny temat. Ogólny link do biletów: https://shop.eventjet.at/secession.