Wiedeń
Otwarte teraz

Angelika Loderer: Badanie Materialności i Efemerycznej Sztuki w Rzeźbie

Ta wystawa prezentowała eksperymentalne prace angażujące się w grę pozorów między trwałością a transformacją.

Ta wystawa zgłębiała unikalną praktykę artystyczną Angeliki Loderer, znanej z "rzeźb medialno-refleksyjnych". Zwiedzający mogli odkryć dzieła krytycznie badające właściwości i przetwarzanie różnych materiałów. Kluczowe prace obejmowały innowacyjne rzeźby piaskowe i unikalne obiekty obrazowe pochodzące z grzybni, inicjując dialog między trwałością materiału a jego nieodłączną ulotnością.

O Angelika Loderer w Secession w Wiedeń

Przeczytaj opis kuratorski i informacje praktyczne dla Angelika Loderer w Secession

Podsumowanie wystawy

Ta wystawa prezentuje prace Angeliki Loderer, skupiając się na jej „rzeźbach medialnie-refleksyjnych”, które eksplorują właściwości i przetwarzanie materiałów. Wystawa zawiera nowe rzeźby piaskowe i obiekty obrazowe stworzone z grzybni, podkreślając dialog między trwałością a ulotnością.

Kontekst kuratorski

Dzieła Angeliki Loderer charakteryzują się eksploracją właściwości i przetwarzania materiałów, tworząc to, co można opisać jako „rzeźby medialnie-refleksyjne”. Jej prace często wykorzystują metale, wosk i specjalistyczny piasek odlewniczy, materiał kluczowy do tworzenia form, który pozostaje niewidoczny w finalnej pracy. Loderer wynosi te pomocnicze materiały do rangi podstawowych mediów, konstruując kruche i tymczasowe rzeźby, które angażują się w paradoksalny dialog między trwałością metalu a ulotnością procesu odlewania. Wystawa w Grafisches Kabinett w szczególności prezentuje nowe rzeźby piaskowe i obiekty obrazowe zrealizowane podczas niedawnych eksperymentów z grzybnią grzybową. Początkowo rysunki rzeźb z ubijanego piasku stanowiły inspirację dla nowej serii, w której Loderer łączy piasek odlewniczy w trzech różnych jakościach ze specjalnie wykonanymi konstrukcjami metalowymi, tworząc delikatne, tymczasowe formacje. Jej podejście często integruje nietypowe kombinacje materiałów i znalezione obiekty, wprowadzając przypadek jako istotny element w procesie twórczym. Wrodzone ograniczenia piasku, pomimo jego plastyczności, tworzą dynamiczne napięcie między intencją artystyczną a możliwościami materiałowymi. Zainteresowanie Loderer procesami wykraczającymi poza jej bezpośrednią kontrolę doprowadziło również do eksperymentów z mieszaniną zarodników grzybów i trocin. Zaowocowało to serią „obrazów performatywnych”, pierwotnie przeznaczonych do książki artystycznej, które również powstają w wyniku interakcji dwóch materiałów i wpływu przypadku. Znalezione pudełka z pleksi wypełniono mieszaniną grzybni i trocin, a także zintegrowano fotografie. Przez kilka tygodni Loderer dokumentowała wzrost i połączenia zarodników grzybów, obserwując transformację zdjęć poprzez wilgoć i wzrost grzybów. Ta seria ewoluowała w wielkoformatowe obiekty obrazowe na wystawę: znacząco powiększony, pikselowany obraz z internetu przedstawia pomnik konny z licznymi kanałami odlewniczymi, bezpośrednio nawiązując do rzeźb piaskowych. Drugi, abstrakcyjny obraz pokazuje stopniowe łączenie się grzybni z perforowaną matrycą konstrukcyjną. W miarę postępu wystawy sieć grzybni staje się coraz bardziej widoczna, powodując znaczące zmiany w obrazach, co kontrastuje z kruchością i tymczasowością rzeźb piaskowych. Rzeźby Loderer są przykładem współgrania chwilowego i trwałego, a także ambiwalencji wartości, przemijania i znaczenia, jednocześnie kwestionując przypisywanie wartości poprzez zdobienie prostych, codziennych form cennymi materiałami.

Uwagi dotyczące wstępu i biletów

Informacje o wystawie można znaleźć wraz z ogólnymi szczegółami dotyczącymi biletów do Secession. Odwiedzający mogą kupić bilety za pośrednictwem podanego linku, a obiekt jest otwarty od wtorku do niedzieli w godzinach 10:00–18:00. Dostępne są ogólne informacje o biletach do muzeum, jednak specyficzne wymagania dotyczące biletów na wystawę nie są podane poza ogólnym linkiem do zakupu biletów do obiektu. Strona wspomina również „Informacje i bilety” jako osobną pozycję nawigacyjną, sugerując, że dalsze szczegóły są dostępne gdzie indziej na stronie, ale nie bezpośrednio na tej stronie dla tej konkretnej wystawy, poza ogólnym linkiem do rezerwacji dla samego Secession. Podany link prowadzi do ogólnego sklepu z biletami dla Secession, a nie bezpośrednio na tej stronie do cen lub polityk tej wystawy. Nie podano tu cen ani konkretnych wymagań wstępu na tę wystawę, jedynie ogólny portal biletowy dla obiektu jako „bilety”. Wystawa trwa od 2 lutego do 26 marca 2017 r. i jest częścią regularnego programu wystaw w Secession, które są otwarte od wtorku do niedzieli w godzinach 10:00–18:00. Odwiedzający są kierowani do ogólnego portalu biletowego Secession w celu uzyskania informacji i zakupu biletów. Na tej stronie nie podano konkretnych cen ani szczegółów rezerwacji na tę wystawę, jedynie odniesienie do systemu biletowego obiektu i godzin otwarcia.

Kluczowe fakty o wystawie Angelika Loderer

Sprawdź status, harmonogram i lokalizację Angelika Loderer w Secession (Wiedeń)

Miejsce
Secession
Aktualny status
Otwarte teraz
Harmonogram wystawy
Od 2 lut 2017
Artysta / Autorstwo
Na wystawie prezentowane są prace Angeliki Loderer, urodzonej w 1984 roku w Feldbach (Styria), która mieszka i pracuje w Wiedniu.
Więcej z Secession
Odkryj inne wystawy tej samej instytucji
Przejrzyj inne wystawy organizowane przez Secession w Wiedeń, aby lepiej zaplanować swoją wizytę.
Abstrakcyjne akwarelowe dzieło sztuki w odcieniach fioletu i purpury, z rozpryskami, laserunkami i gestami na teksturowanym papierze, przywołujące poczucie ruchu i warstwowej głębi.
Od 14 lut 2002

Hier ist dort 2: Poznaj Współczesne Malarstwo i Abstrakcję na Wystawie w Secesji Wiedeń

Odkryj procesy wizualizacji kształtujące rzeczywistość w społeczeństwie medialnym.

Wystawa zbiorowa "Hier ist dort 2" zgłębia rolę malarstwa w badaniu procesów wizualizacji. Odkryj dzieła kwestionujące współgranie rzeczywistości, abstrakcji i konstrukcji społecznych w świecie zdominowanym przez media. To prowokujące do myślenia wydarzenie odbywa się w wiedeńskiej Secesji.

Szczegóły wystawy
Ilustracja akwarelowa pracowni artysty z różowymi meblami, sztalugami i odręcznymi notatkami na ścianach, przedstawiająca wystawę Stephena Priny „As He Remembered It” w Secesji.
Od 27 maj 2011

Stephen Prina: As He Remembered It – Wystawa Sztuki Zapożyczonej w Secesji

Odkryj architekturę, pamięć i malarstwo inspirowane Manetem w Wiedniu.

Dowiedz się, jak Stephen Prina rekontekstualizuje elementy architektoniczne i odnosi się do historii sztuki poprzez swoją serię inspirowaną Manetem. Wystawa podkreśla jego unikalne podejście do sztuki konceptualnej i współczesnej.

Wystawa Stephena Priny
Ilustracja akwarelowa wystawy sztuki z odwiedzającymi oglądającymi obrazy i rzeźby w przestrzeni galerii, z fioletowymi barwami i mieszanką dzieł sztuki na ścianach i stołach.
Od 5 maj 2006

Kristina Leko: Wystawa „Beweis Nr. 4” – Sztuka, Uczestnictwo i Społeczeństwo

Konceptualny eksperyment artystyczny odtwarzający koncepcję XIX-wiecznego salonu sztuki.

Odkryj znaczącą wystawę „Beweis Nr. 4” Kristiny Leko, prezentującą połączenie prywatnych kolekcji sztuki z dziełami stworzonymi podczas warsztatów z osobami bezrobotnymi. Ta wystawa stymuluje dialog kulturalny, badając koncepcję uniwersalnej sztuki i jej rolę w społeczeństwie.

Zobacz Szczegóły Wystawy
Fioletowa ilustracja akwarelowa przestrzeni galerii z sylwetkami osób oglądających instalacje artystyczne, w tym aparat i ekrany, przywołująca nastrojowy, refleksyjny nastrój.
Od 8 mar 2024

Imran Perretta: tears of the fatherland – Eksploracja tożsamości przez sztukę dźwięku i wideo

Potężne instalacje o marginalizacji, inwigilacji i współczesnej tożsamości.

Doświadcz immersyjnej instalacji dźwiękowo-wideo Imrana Perretty „the destructors” oraz nowej pracy site-specific. Wystawa krytycznie analizuje dynamikę władzy, inwigilację państwową i kształtowanie tożsamości młodych ludzi.

Wystawa Imrana Perretty
Abstrakcyjne fioletowe dzieło akwarelowe Attili Csörgő, zawierające geometryczne kształty i formy kinetyczne, wystawione w minimalistycznej przestrzeni galerii.
Od 2 gru 2011

Attila Csörgő: Wystawa o Kinetyce, Optyce i Geometrii we Współczesnej Sztuce

Odkryj, jak zasady naukowe spotykają się z artystyczną ekspresją, dowcipem i ironią.

Poznaj unikalne prace Attili Csörgő, od fotografii po rzeźbę, które wizualizują niewidzialne zjawiska. Ta wystawa zachęcała widzów do interakcji z koncepcjami naukowymi, takimi jak kinetyka i optyka, poprzez artystyczne eksperymenty i przejrzyste systemy.

Wystawa Attili Csörgő
Ilustracja akwarelowa wystawy Kai Djordjadze "To be in an upright position on the feet" przedstawiająca przestrzeń galerii wypełnioną materiałami artystycznymi, sztalugami, płótnami i rzeźbami zaaranżowanymi w zdemontowanym otoczeniu pracowni, z odwiedzającymi obserwującymi instalację.
Od 8 wrz 2016

Wystawa Thei Djordjadze w Secesji: Zawartość Pracowni jako Instalacja Site-Specific

Przeniesienie i uporządkowanie osobistej przestrzeni roboczej w publiczną formę rzeźbiarską.

Poznaj ambitny projekt Thei Djordjadze w Secesji. Cały inwentarz jej berlińskiej pracowni przekształca się w wielkoformatową instalację, rekontekstualizując codzienne przedmioty i narzędzia. Odkryj proces twórczy i percepcję materiałów w ramach tej dynamicznej wystawy.

Wystawa Thei Djordjadze
Wiedeń

Odkryj aktualne wystawy w Wiedniu: Twój przewodnik po wyszukiwaniu wystaw

Poznaj dynamiczne wiedeńskie ekspozycje sztuki i kultury już dziś.

Znajdź porywające wystawy sztuki, historii i nauki odbywające się w całym Wiedniu. To wyspecjalizowane źródło pomaga zlokalizować unikalne wydarzenia kulturalne i zaplanować wizytę na inspirujące ekspozycje. Z łatwością odkrywaj bogatą wiedeńską scenę kulturalną.