Poznaj B. Ingrid Olson: Elastic X – Współczesna Wystawa Rzeźby i Fotografii
Wystawa zgłębia dynamiczną grę ciała, przestrzeni i percepcji poprzez nowe prace w dziedzinie rzeźby i fotografii.
„Elastic X” B. Ingrid Olson prezentuje fascynującą kolekcję nowych prac rzeźbiarskich i fotograficznych, zapraszając widzów do eksploracji zawiłych koncepcji widzenia i bycia widzianym. Wystawa angażuje się w relację między ludzkim ciałem a przestrzenią architektoniczną, prezentując instalacje i unikatowe obiekty. Odkryj, jak Olson przekształca percepcję i doświadczenie przez swój unikalny artystyczny pryzmat.
Przeczytaj opis kuratorski i informacje praktyczne dla B. Ingrid Olson: Elastic X w Secession
Podsumowanie wystawy
Wystawa B. Ingrid Olson 'Elastic X' prezentuje nowe prace rzeźbiarskie i fotograficzne, które badają koncepcje widzenia i bycia widzianym, ciała i przestrzeni oraz dynamikę władzy tkwiącą w percepcji. Wystawa obejmuje dużą instalację rzeźbiarską oraz mniejsze obiekty ceramiczne i fotograficzne.
Kontekst kuratorski
Twórczość B. Ingrid Olson nieustannie bada naturę widzenia i bycia widzianym, a jej prace rzeźbiarskie i fotograficzne zagłębiają się w dynamiczną relację między ciałem a przestrzenią. Wystawa „Elastic X” w Secesji prezentuje serię nowych dzieł, w tym instalację rzeźbiarską, która angażuje się i podważa charakterystykę przestrzeni wystawienniczej, wraz z małymi antropomorficznymi dziełami ceramicznymi i wielowymiarowymi obiektami fotograficznymi. Niezależnie od tego, czy są uchwycone przez aparat, wykonane maszynowo, czy odlane, sztuka Olson konsekwentnie określa postrzegane powiązania między jej własnym ciałem, ciałami widzów a architektoniczną formą przestrzeni.
Grupa rzeźbiarska „Reciprocal Fixtures” w pierwszej sali wystawowej ucieleśnia interpretację Olson specyficznych cech przestrzeni. Cztery narożne płaskorzeźby rozszerzają nietypowy układ pomieszczenia w kształcie krzyża greckiego, przechodząc w wewnętrzne narożniki. Poprzez dominujące przestrzennie ściany boczne elementów zaznaczone są zarówno nisze, jak i kwadrat pośrodku pomieszczenia, sugerując przestrzeń w przestrzeni. Same elementy działają podobnie do sceny, z widocznym materiałem konstrukcyjnym ścian tylnych nawiązującym do technicznej rzeczywistości za kulisami, podczas gdy przestrzeń performatywna rozwija się w złożonych kątach, gdzie rozgrywa się dramat nałożonego na siebie malarsko, złamana biel. Podobnie jak wiele dzieł Olson, te elementy jednocześnie kierują się w stronę widzów, bezpośrednio nawiązując do ich ciał i pól widzenia poprzez swój rozmiar i sposób zawieszenia, czyniąc ich w ten sposób częścią dzieła. Rozważania rzeźbiarskie i praktyka artystyczna są również punktem wyjścia dla prac fotograficznych Olson. Jej skonstruowane fotografie w różny sposób pokazują, jak żyje, porusza się i zmienia w ramach swojego studia. Jej własne ciało zawsze służy jako materiał wyjściowy i lejtmotyw. Chociaż artystka prezentuje się w swoim studiu, jej obrazy opierają się ścisłej definicji autoportretu; raczej bada, jak jej ciało odnosi się do środowiska pracy. Pojawiając się przed aparatem i dla niego, przyjmuje różne pozycje i wchodzi w interakcje z różnymi rekwizytami, takimi jak szklane naczynia, papier, taśmy klejące i znalezione przedmioty, które sygnalizują cechy płciowe lub androgyniczne. Często kierując aparat w dół i patrząc na swoje nagie nogi lub nogi ubrane w nylonowe pończochy, konstruuje hipnotyzujące linie perspektywy, które są dalej przedłużane do przestrzeni widza w ramach z pleksi. Ta perspektywa okazuje się jednak rodzajem optycznej pułapki, ponieważ klarowność i spójność przestrzenna są jednocześnie wielokrotnie łamane przez odbicia i duplikacje, a także przez rozmycie, światło i cień. Pracując intuicyjnie, Olson wykorzystuje różnorodne środki i metody, aby połączyć i skondensować różne poziomy rzeczywistości ciał i przestrzeni obrazu na jednej płaszczyźnie obrazu – bez uciekania się do technik kolażu. Wyniki tego procesu to wielowymiarowe obrazy, które na nowo definiują fizyczną naturę i strukturę przestrzeni. Poprzez swoją samoinscenizację i wielokrotnie łamaną strukturę przestrzenną, Olsen celowo podważa weneckie i pragnienie spojrzenia, zazwyczaj generowane przez połączenie obiektywu aparatu i perspektywy, wraz z związanymi z nimi relacjami władzy, i zamiast tego skupia się na skonstruowaniu obrazu fotograficznego. Ponadto, fragmentaryczne wrażenia wizualne zawsze świadczą o napięciach między wewnętrznym, subiektywnym doświadczeniem a zewnętrznym, przedstawionym podmiotem.
Uwagi dotyczące wstępu i biletów
Informacje o biletach można znaleźć pod podanym linkiem, a wystawa jest czynna codziennie od 10:00 do 18:00, z wyjątkiem wtorków. Ogólne informacje i szczegóły dotyczące biletów są dostępne na stronie internetowej Secesji, z podanymi bezpośrednimi linkami do zakupu lub dalszych informacji.
Kluczowe fakty o wystawie B. Ingrid Olson: Elastic X
Sprawdź status, harmonogram i lokalizację B. Ingrid Olson: Elastic X w Secession (Wiedeń)
Miejsce
Secession
Aktualny status
Zakończone
Harmonogram wystawy
29 cze 2022 – 4 wrz 2022
Artysta / Autorstwo
B. Ingrid Olson bada grę ciała i przestrzeni poprzez swoje prace rzeźbiarskie i fotograficzne, analizując dynamikę widzenia i bycia widzianym.
Wiedeń
Odkryj aktualne wystawy w Wiedniu: Twój przewodnik po wyszukiwaniu wystaw
Poznaj dynamiczne wiedeńskie ekspozycje sztuki i kultury już dziś.
Znajdź porywające wystawy sztuki, historii i nauki odbywające się w całym Wiedniu. To wyspecjalizowane źródło pomaga zlokalizować unikalne wydarzenia kulturalne i zaplanować wizytę na inspirujące ekspozycje. Z łatwością odkrywaj bogatą wiedeńską scenę kulturalną.