Wiedeń
Zakończone

Poznaj B. Ingrid Olson: Elastic X – Współczesna Wystawa Rzeźby i Fotografii

Wystawa zgłębia dynamiczną grę ciała, przestrzeni i percepcji poprzez nowe prace w dziedzinie rzeźby i fotografii.

„Elastic X” B. Ingrid Olson prezentuje fascynującą kolekcję nowych prac rzeźbiarskich i fotograficznych, zapraszając widzów do eksploracji zawiłych koncepcji widzenia i bycia widzianym. Wystawa angażuje się w relację między ludzkim ciałem a przestrzenią architektoniczną, prezentując instalacje i unikatowe obiekty. Odkryj, jak Olson przekształca percepcję i doświadczenie przez swój unikalny artystyczny pryzmat.

O B. Ingrid Olson: Elastic X w Secession w Wiedeń

Przeczytaj opis kuratorski i informacje praktyczne dla B. Ingrid Olson: Elastic X w Secession

Podsumowanie wystawy

Wystawa B. Ingrid Olson 'Elastic X' prezentuje nowe prace rzeźbiarskie i fotograficzne, które badają koncepcje widzenia i bycia widzianym, ciała i przestrzeni oraz dynamikę władzy tkwiącą w percepcji. Wystawa obejmuje dużą instalację rzeźbiarską oraz mniejsze obiekty ceramiczne i fotograficzne.

Kontekst kuratorski

Twórczość B. Ingrid Olson nieustannie bada naturę widzenia i bycia widzianym, a jej prace rzeźbiarskie i fotograficzne zagłębiają się w dynamiczną relację między ciałem a przestrzenią. Wystawa „Elastic X” w Secesji prezentuje serię nowych dzieł, w tym instalację rzeźbiarską, która angażuje się i podważa charakterystykę przestrzeni wystawienniczej, wraz z małymi antropomorficznymi dziełami ceramicznymi i wielowymiarowymi obiektami fotograficznymi. Niezależnie od tego, czy są uchwycone przez aparat, wykonane maszynowo, czy odlane, sztuka Olson konsekwentnie określa postrzegane powiązania między jej własnym ciałem, ciałami widzów a architektoniczną formą przestrzeni. Grupa rzeźbiarska „Reciprocal Fixtures” w pierwszej sali wystawowej ucieleśnia interpretację Olson specyficznych cech przestrzeni. Cztery narożne płaskorzeźby rozszerzają nietypowy układ pomieszczenia w kształcie krzyża greckiego, przechodząc w wewnętrzne narożniki. Poprzez dominujące przestrzennie ściany boczne elementów zaznaczone są zarówno nisze, jak i kwadrat pośrodku pomieszczenia, sugerując przestrzeń w przestrzeni. Same elementy działają podobnie do sceny, z widocznym materiałem konstrukcyjnym ścian tylnych nawiązującym do technicznej rzeczywistości za kulisami, podczas gdy przestrzeń performatywna rozwija się w złożonych kątach, gdzie rozgrywa się dramat nałożonego na siebie malarsko, złamana biel. Podobnie jak wiele dzieł Olson, te elementy jednocześnie kierują się w stronę widzów, bezpośrednio nawiązując do ich ciał i pól widzenia poprzez swój rozmiar i sposób zawieszenia, czyniąc ich w ten sposób częścią dzieła. Rozważania rzeźbiarskie i praktyka artystyczna są również punktem wyjścia dla prac fotograficznych Olson. Jej skonstruowane fotografie w różny sposób pokazują, jak żyje, porusza się i zmienia w ramach swojego studia. Jej własne ciało zawsze służy jako materiał wyjściowy i lejtmotyw. Chociaż artystka prezentuje się w swoim studiu, jej obrazy opierają się ścisłej definicji autoportretu; raczej bada, jak jej ciało odnosi się do środowiska pracy. Pojawiając się przed aparatem i dla niego, przyjmuje różne pozycje i wchodzi w interakcje z różnymi rekwizytami, takimi jak szklane naczynia, papier, taśmy klejące i znalezione przedmioty, które sygnalizują cechy płciowe lub androgyniczne. Często kierując aparat w dół i patrząc na swoje nagie nogi lub nogi ubrane w nylonowe pończochy, konstruuje hipnotyzujące linie perspektywy, które są dalej przedłużane do przestrzeni widza w ramach z pleksi. Ta perspektywa okazuje się jednak rodzajem optycznej pułapki, ponieważ klarowność i spójność przestrzenna są jednocześnie wielokrotnie łamane przez odbicia i duplikacje, a także przez rozmycie, światło i cień. Pracując intuicyjnie, Olson wykorzystuje różnorodne środki i metody, aby połączyć i skondensować różne poziomy rzeczywistości ciał i przestrzeni obrazu na jednej płaszczyźnie obrazu – bez uciekania się do technik kolażu. Wyniki tego procesu to wielowymiarowe obrazy, które na nowo definiują fizyczną naturę i strukturę przestrzeni. Poprzez swoją samoinscenizację i wielokrotnie łamaną strukturę przestrzenną, Olsen celowo podważa weneckie i pragnienie spojrzenia, zazwyczaj generowane przez połączenie obiektywu aparatu i perspektywy, wraz z związanymi z nimi relacjami władzy, i zamiast tego skupia się na skonstruowaniu obrazu fotograficznego. Ponadto, fragmentaryczne wrażenia wizualne zawsze świadczą o napięciach między wewnętrznym, subiektywnym doświadczeniem a zewnętrznym, przedstawionym podmiotem.

Uwagi dotyczące wstępu i biletów

Informacje o biletach można znaleźć pod podanym linkiem, a wystawa jest czynna codziennie od 10:00 do 18:00, z wyjątkiem wtorków. Ogólne informacje i szczegóły dotyczące biletów są dostępne na stronie internetowej Secesji, z podanymi bezpośrednimi linkami do zakupu lub dalszych informacji.

Kluczowe fakty o wystawie B. Ingrid Olson: Elastic X

Sprawdź status, harmonogram i lokalizację B. Ingrid Olson: Elastic X w Secession (Wiedeń)

Miejsce
Secession
Aktualny status
Zakończone
Harmonogram wystawy
29 cze 2022 – 4 wrz 2022
Artysta / Autorstwo
B. Ingrid Olson bada grę ciała i przestrzeni poprzez swoje prace rzeźbiarskie i fotograficzne, analizując dynamikę widzenia i bycia widzianym.
Więcej z Secession
Odkryj inne wystawy tej samej instytucji
Przejrzyj inne wystawy organizowane przez Secession w Wiedeń, aby lepiej zaplanować swoją wizytę.
Abstrakcyjne akwarelowe dzieło sztuki w odcieniach fioletu i purpury, z rozpryskami, laserunkami i gestami na teksturowanym papierze, przywołujące poczucie ruchu i warstwowej głębi.
Od 14 lut 2002

Hier ist dort 2: Poznaj Współczesne Malarstwo i Abstrakcję na Wystawie w Secesji Wiedeń

Odkryj procesy wizualizacji kształtujące rzeczywistość w społeczeństwie medialnym.

Wystawa zbiorowa "Hier ist dort 2" zgłębia rolę malarstwa w badaniu procesów wizualizacji. Odkryj dzieła kwestionujące współgranie rzeczywistości, abstrakcji i konstrukcji społecznych w świecie zdominowanym przez media. To prowokujące do myślenia wydarzenie odbywa się w wiedeńskiej Secesji.

Szczegóły wystawy
Ilustracja akwarelowa pracowni artysty z różowymi meblami, sztalugami i odręcznymi notatkami na ścianach, przedstawiająca wystawę Stephena Priny „As He Remembered It” w Secesji.
Od 27 maj 2011

Stephen Prina: As He Remembered It – Wystawa Sztuki Zapożyczonej w Secesji

Odkryj architekturę, pamięć i malarstwo inspirowane Manetem w Wiedniu.

Dowiedz się, jak Stephen Prina rekontekstualizuje elementy architektoniczne i odnosi się do historii sztuki poprzez swoją serię inspirowaną Manetem. Wystawa podkreśla jego unikalne podejście do sztuki konceptualnej i współczesnej.

Wystawa Stephena Priny
Ilustracja akwarelowa wystawy sztuki z odwiedzającymi oglądającymi obrazy i rzeźby w przestrzeni galerii, z fioletowymi barwami i mieszanką dzieł sztuki na ścianach i stołach.
Od 5 maj 2006

Kristina Leko: Wystawa „Beweis Nr. 4” – Sztuka, Uczestnictwo i Społeczeństwo

Konceptualny eksperyment artystyczny odtwarzający koncepcję XIX-wiecznego salonu sztuki.

Odkryj znaczącą wystawę „Beweis Nr. 4” Kristiny Leko, prezentującą połączenie prywatnych kolekcji sztuki z dziełami stworzonymi podczas warsztatów z osobami bezrobotnymi. Ta wystawa stymuluje dialog kulturalny, badając koncepcję uniwersalnej sztuki i jej rolę w społeczeństwie.

Zobacz Szczegóły Wystawy
Fioletowa ilustracja akwarelowa przestrzeni galerii z sylwetkami osób oglądających instalacje artystyczne, w tym aparat i ekrany, przywołująca nastrojowy, refleksyjny nastrój.
Od 8 mar 2024

Imran Perretta: tears of the fatherland – Eksploracja tożsamości przez sztukę dźwięku i wideo

Potężne instalacje o marginalizacji, inwigilacji i współczesnej tożsamości.

Doświadcz immersyjnej instalacji dźwiękowo-wideo Imrana Perretty „the destructors” oraz nowej pracy site-specific. Wystawa krytycznie analizuje dynamikę władzy, inwigilację państwową i kształtowanie tożsamości młodych ludzi.

Wystawa Imrana Perretty
Abstrakcyjne fioletowe dzieło akwarelowe Attili Csörgő, zawierające geometryczne kształty i formy kinetyczne, wystawione w minimalistycznej przestrzeni galerii.
Od 2 gru 2011

Attila Csörgő: Wystawa o Kinetyce, Optyce i Geometrii we Współczesnej Sztuce

Odkryj, jak zasady naukowe spotykają się z artystyczną ekspresją, dowcipem i ironią.

Poznaj unikalne prace Attili Csörgő, od fotografii po rzeźbę, które wizualizują niewidzialne zjawiska. Ta wystawa zachęcała widzów do interakcji z koncepcjami naukowymi, takimi jak kinetyka i optyka, poprzez artystyczne eksperymenty i przejrzyste systemy.

Wystawa Attili Csörgő
Ilustracja akwarelowa wystawy Kai Djordjadze "To be in an upright position on the feet" przedstawiająca przestrzeń galerii wypełnioną materiałami artystycznymi, sztalugami, płótnami i rzeźbami zaaranżowanymi w zdemontowanym otoczeniu pracowni, z odwiedzającymi obserwującymi instalację.
Od 8 wrz 2016

Wystawa Thei Djordjadze w Secesji: Zawartość Pracowni jako Instalacja Site-Specific

Przeniesienie i uporządkowanie osobistej przestrzeni roboczej w publiczną formę rzeźbiarską.

Poznaj ambitny projekt Thei Djordjadze w Secesji. Cały inwentarz jej berlińskiej pracowni przekształca się w wielkoformatową instalację, rekontekstualizując codzienne przedmioty i narzędzia. Odkryj proces twórczy i percepcję materiałów w ramach tej dynamicznej wystawy.

Wystawa Thei Djordjadze
Wiedeń

Odkryj aktualne wystawy w Wiedniu: Twój przewodnik po wyszukiwaniu wystaw

Poznaj dynamiczne wiedeńskie ekspozycje sztuki i kultury już dziś.

Znajdź porywające wystawy sztuki, historii i nauki odbywające się w całym Wiedniu. To wyspecjalizowane źródło pomaga zlokalizować unikalne wydarzenia kulturalne i zaplanować wizytę na inspirujące ekspozycje. Z łatwością odkrywaj bogatą wiedeńską scenę kulturalną.