Delaine Le Bas: Incipit Vita Nova. Tutaj zaczyna się nowe życie/Wystawa sztuki "Nowe życie się zaczyna"

Wystawa Delaine Le Bas bada tematy śmierci, straty i odnowy, odnajdując paralele między starożytnymi wierzeniami o transformacji a osobistymi doświadczeniami utraty. Instalacja, rozciągająca się na trzy sale, łączy malarstwo, rzeźbę, architekturę i tkaninę, tworząc immersyjne środowisko zachęcające do introspekcji i samopoznania.

Wystawa Delaine Le Bas „Incipit Vita Nova. Tu się zaczyna nowe życie.” to wszechstronna, multidyscyplinarna instalacja zgłębiająca głębokie tematy śmiertelności, żałoby i możliwości nowych początków. Czerpiąc inspirację ze starożytnych wierzeń duchowych o przenikalności między światem żywych i umarłych, a także będąc pod silnym wpływem osobistego doświadczenia straty, wystawa tworzy podróż skłaniającą do kontemplacji. Sama instalacja jest Gesamtkunstwerk, starannie skomponowana z malarstwa, rzeźby, architektury, sztuki tekstylnej, elementów performatywnych, dźwięku i światła. Le Bas, we współpracy z Lincolnem Cato, opracowała scenografię z przezroczystych, malowanych tkanin, które wyznaczają korytarze i intymne przestrzenie, tworząc delikatne, lecz uporządkowane otoczenie. Podłoga z bawełnianej tkaniny tłumi dźwięk, przyczyniając się do introspektywnej atmosfery. Język wizualny często wykorzystuje sylwetkowe postacie i powtórzenia, nawiązując do formalnych cech Fryzu Klimta ku czci Beethovena, który znajduje się w sąsiednim pomieszczeniu. Wystawa prowadzi zwiedzających przez różne strefy, zaczynając od lustrzanej, płynnej przestrzeni, a kończąc na przedstawieniu progu do świata podziemnego, uosabianego przez Pytyję, najwyższą kapłankę wyroczni delfickiej, podkreślając kluczowe przesłanie wystawy o samorefleksji i wewnętrznym spokoju. Twórczość Le Bas charakteryzuje się interdyscyplinarnym podejściem, łączącym elementy wizualne, performatywne i literackie. Jej prace często poruszają złożoność bycia częścią narodu Romów, ich historię i dziedzictwo kulturowe, jednocześnie konfrontując się z kwestiami sprawiedliwości społecznej, dyskryminacji i marginalizacji. Artystka wykorzystuje różnorodne materiały i techniki, od tradycyjnych metod tekstylnych po znalezione obiekty i media cyfrowe, często przełamując dekoracyjną estetykę, aby zmierzyć się z własnymi zmaganiami i przeciwstawić się stereotypowym ograniczeniom. Wystawa podkreśla jej zaangażowanie w tematykę feministyczną i potężne postacie kobiece, nawiązując do jej niedawnej instalacji w Teatrze Gorkiego w Berlinie oraz jej rezonansu z twórczością Klimta, zwłaszcza z silnymi, często demonizowanymi postaciami kobiecymi w Fryzie ku czci Beethovena.

Informacje dotyczące biletów można znaleźć, klikając w link „bilety”, który przekierowuje do zewnętrznej platformy rezerwacyjnej. Ogólne informacje i szczegóły dotyczące biletów do Secesji są również dostępne na stronie internetowej.