„Comedy of Margin Theatre” Emily Roysdon: Wystawa zgłębiająca performens i opór

Pierwsza wystawa indywidualna Emily Roysdon w Austrii, „Komedia teatru na marginesie”, prezentuje instalację przestrzenną zacierającą granice między instalacją, sceną a przestrzenią performatywną. Wystawa eksploruje tematy czasu, teatru, performansu i oporu, opierając się na tekście artystki „Niezliczone”.

Na swojej pierwszej indywidualnej wystawie w Austrii Emily Roysdon stworzyła przestrzenną inscenizację, która celowo pozostaje otwarta między instalacją a przestrzenią sceniczną lub performatywną. Punktem wyjścia dla wystawy jest tekst Roysdon „Niezliczone”, w którym artystka opracowała słownictwo swoich idei dotyczących performansu i czasu. Podzielony na 23 krótkie rozdziały, opisuje jej refleksje nad czasem, teatrem, performansem, hierarchiami, oporem i praktykami emancypacyjnymi w otwartej formie, wykorzystując cytaty, poetyckie myśli i rozważania filozoficzne. Z czasem tekst stał się dla artystki swoistym scenariuszem. Na potrzeby wystawy w Secesji skupiła się na trzech punktach z tekstu: „Żywotność przekracza granice, nie jest świadoma swojej marginalności”, „performens jako nierozwiązany problem” i „struktura, w której życie jest możliwe”. Intensywne zaangażowanie w trzecią tezę skłoniło Roysdon do zwrócenia się ku praktykom teatru eksperymentalnego i teoriom improwizacji. Jest to pierwszy raz na wystawie, kiedy artystka wysunęła na pierwszy plan refleksję nad teatrem, która zawsze była pośrednio uwzględniana w jej twórczości, ale pozostawała w tle. Jednocześnie połączenie teatru i wystawy rodzi nowe problemy, ponieważ obie formy mają fundamentalnie różne ramy czasowe, procesowe i podmiotowe. Scenografia Roysdon charakteryzuje się brakiem aktorów. Dla artystki wiąże się to z fundamentalnymi pytaniami o ruch i żywotność – w przypadku jej instalacji dla Secesji pyta: Gdzie jest miejsce ruchu, gdy ciało jest nieobecne? Kolorowe ściany, instalacja ręcznie wykonanych zegarów, kostiumy rozmieszczone w przestrzeni i podłoga z graficznego winylu, po której można chodzić, to zasadnicze elementy wystawy. Ceramiczne zegary, niektóre wiszące na ścianie, a inne stojące w pomieszczeniu, nawiązują do symbolu zaprojektowanego przez Roysdon dla „innych rodzajów czasu”: odwróconego trójkąta z falistą linią jako górną krawędzią. Powieszone blisko siebie w linii, grzbiet fali 20 zegarów tworzy nowy horyzont. Gobelin wyprodukowany na wystawę, o powierzchni 83 m², jest największym elementem wystawy i składa się z dwóch różnych części: Pierwsza przedstawia fotografię dwóch nóg w silnym powiększeniu, a także teksty i odręczne notatki odnoszące się do pism Virginii Woolf, Charliego Parkera, Richarda Foremana i Jacka Smitha. Druga zawiera tekst, który można czytać w obu kierunkach i powtarzalnie wprowadza kluczowe terminy do dyskursu na temat teatru, marginalności i improwizacji. Na obu gobelinach znajduje się symbol, który mógł pochodzić z systemu notacji choreograficznej. Ten symbol O—O („koło linia koło”) oznacza koncepcję Roysdon „nie bycia rzeczą samą w sobie”, myśl, którą artystka wyjaśnia w „Niezliczonych” i która dla niej oznacza etykę współpracy i improwizacji. Projekt podłogi służy dosłownie jako tło dramaturgiczne i bezpośredni kontekst dla działań na żywo. Z kolei kostiumy nawiązują do legendarnych projektów kostiumów włoskiego artysty Giorgia de Chirico, które stworzył w 1929 roku dla Ballets Russes i które przedstawiają elementy architektoniczne, takie jak ceglane mury i kolumny. Kostiumy Roysdon są jak fasady, które są wieszane przed ciałem. Pomimo ich architektonicznych form, wyrażają kruchość i podatność na zranienie – a także sprzeczność między mobilnością ciała a inercją architektury, między podmiotem a przedmiotem. Rozmieszczone w pomieszczeniu na ruchomych metalowych stojakach, kostiumy są postaciami przejściowymi, które dekonstruują dramaturgię galerii i/lub teatru. Fale zegarów spotykają się z ceglanymi ścianami ramion i nóg: ruch spotyka sztywność. Wielowarstwowa metodologicznie i materiałowo instalacja Roysdon bada struktury performansu i zaprasza widzów do „przestrzeni przejścia”. Czy jest to „komedia teatru na marginesie”, „teatr granic”, „teatr nierozwiązanych problemów” czy po prostu „wątpliwy teatr”?

Odwiedzający mogą kupić bilety na wystawę w Secesji poprzez podany link do sprzedaży biletów. Dalsze informacje na temat wstępu są dostępne na stronie internetowej instytucji.