Wiedeń
Otwarte teraz

Przegląd filmu i analizy mediów Fiony Rukschcio: transformacyjna wystawa "retaped Rape"

Poznaj krytyczne odtworzenie filmu Yoko Ono i Johna Lennona z 1969 roku, skupiające się na mechanizmach kamery i kinie.

Odkryj przejmującą wystawę Fiony Rukschcio „retaped Rape”, prezentującą jej film z 2012 roku i uzupełniające go prace. Projekt ten analizuje film Yoko Ono i Johna Lennona z 1969 roku poprzez ponowne filmowanie jego oryginalnych lokalizacji bez protagonistów. Skłania widzów do refleksji nad rolą kamery w obserwacji i dynamice władzy. Towarzyszące fotografie i kolaże wzbogacają tę krytyczną eksplorację mediów i tematów feministycznych.

O Fiona Rukschcio: retaped Rape w Secession w Wiedeń

Przeczytaj opis kuratorski i informacje praktyczne dla Fiona Rukschcio: retaped Rape w Secession

Podsumowanie wystawy

Wystawa prezentuje film Fiony Rukschcio z 2012 roku „retaped Rape” wraz z fotografiami, kolażami zdjęć i meblami do siedzenia. Dzieło jest hołdem i analizą filmu Yoko Ono i Johna Lennona z 1969 roku „Rape”, odtwarzając ponownie oryginalne sceny bez protagonistów, aby zbadać mechanikę kamery i spojrzenie.

Kontekst kuratorski

Wystawa „retaped Rape” Fiony Rukschcio koncentruje się na jej filmie z 2012 roku o tym samym tytule, który służy zarówno jako hołd, jak i analityczna kontynuacja konceptualnego filmu Yoko Ono i Johna Lennona z 1969 roku „Rape”. Rukschcio skrupulatnie nakręciła ponownie oryginalne sceny w ich rzeczywistych lokalizacjach w Londynie, ale co istotne, bez żadnych protagonistów. Takie podejście przenosi nacisk z pierwotnej narracji o pościgu i naruszeniu na analizę samych mechanizmów kamery, jej autorytetu oraz funkcji jako narzędzia obserwacji i władzy. Wystawa obejmuje również prace towarzyszące, w tym fotografie dokumentujące proces filmowania, kolaże zdjęć i meble do siedzenia. Projekt zgłębia tematy przypisywania ról płciowych, konstruowania tożsamości i granic emocjonalnych, nawiązując do feministycznej teorii filmu, zwłaszcza do koncepcji męskiego spojrzenia Laury Mulvey. Rekonstrukcja Rukschcio krytycznie analizuje ideologię oryginalnego filmu, podkreślając, w jaki sposób sama kamera staje się podmiotem i jej relacja z filmowcem oraz publicznością, kwestionując tym samym pamięć historyczną i zapis wydarzeń na miejscach.

Uwagi dotyczące wstępu i biletów

Bilety do Secesji dostępne są poprzez podany link, kierujący odwiedzających na zewnętrzną platformę rezerwacyjną. Dostępne są również informacje o godzinach otwarcia muzeum, wskazujące, że wstęp może być powiązany z ogólnym biletem wstępu do muzeum, chociaż szczegółowe informacje o biletach na wystawę nie są szczegółowo opisane na stronie poza ogólnym kierunkiem rezerwacji.

Kluczowe fakty o wystawie Fiona Rukschcio: retaped Rape

Sprawdź status, harmonogram i lokalizację Fiona Rukschcio: retaped Rape w Secession (Wiedeń)

Miejsce
Secession
Aktualny status
Otwarte teraz
Harmonogram wystawy
Od 7 gru 2012
Artysta / Autorstwo
Fiona Rukschcio, artystka z Wiednia, działa na styku sztuk wizualnych i filmu. Jej projekty i filmy były wystawiane międzynarodowo, m.in. w Secesji Wiedeńskiej, Galerii im Taxispalais w Innsbrucku i Museum der Moderne w Salzburgu. Konsekwentnie badała tematy przemocy wobec kobiet i opracowywała strategie wzmacniania pozycji.
Więcej z Secession
Odkryj inne wystawy tej samej instytucji
Przejrzyj inne wystawy organizowane przez Secession w Wiedeń, aby lepiej zaplanować swoją wizytę.
Abstrakcyjne akwarelowe dzieło sztuki w odcieniach fioletu i purpury, z rozpryskami, laserunkami i gestami na teksturowanym papierze, przywołujące poczucie ruchu i warstwowej głębi.
Od 14 lut 2002

Hier ist dort 2: Poznaj Współczesne Malarstwo i Abstrakcję na Wystawie w Secesji Wiedeń

Odkryj procesy wizualizacji kształtujące rzeczywistość w społeczeństwie medialnym.

Wystawa zbiorowa "Hier ist dort 2" zgłębia rolę malarstwa w badaniu procesów wizualizacji. Odkryj dzieła kwestionujące współgranie rzeczywistości, abstrakcji i konstrukcji społecznych w świecie zdominowanym przez media. To prowokujące do myślenia wydarzenie odbywa się w wiedeńskiej Secesji.

Szczegóły wystawy
Ilustracja akwarelowa pracowni artysty z różowymi meblami, sztalugami i odręcznymi notatkami na ścianach, przedstawiająca wystawę Stephena Priny „As He Remembered It” w Secesji.
Od 27 maj 2011

Stephen Prina: As He Remembered It – Wystawa Sztuki Zapożyczonej w Secesji

Odkryj architekturę, pamięć i malarstwo inspirowane Manetem w Wiedniu.

Dowiedz się, jak Stephen Prina rekontekstualizuje elementy architektoniczne i odnosi się do historii sztuki poprzez swoją serię inspirowaną Manetem. Wystawa podkreśla jego unikalne podejście do sztuki konceptualnej i współczesnej.

Wystawa Stephena Priny
Ilustracja akwarelowa wystawy sztuki z odwiedzającymi oglądającymi obrazy i rzeźby w przestrzeni galerii, z fioletowymi barwami i mieszanką dzieł sztuki na ścianach i stołach.
Od 5 maj 2006

Kristina Leko: Wystawa „Beweis Nr. 4” – Sztuka, Uczestnictwo i Społeczeństwo

Konceptualny eksperyment artystyczny odtwarzający koncepcję XIX-wiecznego salonu sztuki.

Odkryj znaczącą wystawę „Beweis Nr. 4” Kristiny Leko, prezentującą połączenie prywatnych kolekcji sztuki z dziełami stworzonymi podczas warsztatów z osobami bezrobotnymi. Ta wystawa stymuluje dialog kulturalny, badając koncepcję uniwersalnej sztuki i jej rolę w społeczeństwie.

Zobacz Szczegóły Wystawy
Fioletowa ilustracja akwarelowa przestrzeni galerii z sylwetkami osób oglądających instalacje artystyczne, w tym aparat i ekrany, przywołująca nastrojowy, refleksyjny nastrój.
Od 8 mar 2024

Imran Perretta: tears of the fatherland – Eksploracja tożsamości przez sztukę dźwięku i wideo

Potężne instalacje o marginalizacji, inwigilacji i współczesnej tożsamości.

Doświadcz immersyjnej instalacji dźwiękowo-wideo Imrana Perretty „the destructors” oraz nowej pracy site-specific. Wystawa krytycznie analizuje dynamikę władzy, inwigilację państwową i kształtowanie tożsamości młodych ludzi.

Wystawa Imrana Perretty
Abstrakcyjne fioletowe dzieło akwarelowe Attili Csörgő, zawierające geometryczne kształty i formy kinetyczne, wystawione w minimalistycznej przestrzeni galerii.
Od 2 gru 2011

Attila Csörgő: Wystawa o Kinetyce, Optyce i Geometrii we Współczesnej Sztuce

Odkryj, jak zasady naukowe spotykają się z artystyczną ekspresją, dowcipem i ironią.

Poznaj unikalne prace Attili Csörgő, od fotografii po rzeźbę, które wizualizują niewidzialne zjawiska. Ta wystawa zachęcała widzów do interakcji z koncepcjami naukowymi, takimi jak kinetyka i optyka, poprzez artystyczne eksperymenty i przejrzyste systemy.

Wystawa Attili Csörgő
Ilustracja akwarelowa wystawy Kai Djordjadze "To be in an upright position on the feet" przedstawiająca przestrzeń galerii wypełnioną materiałami artystycznymi, sztalugami, płótnami i rzeźbami zaaranżowanymi w zdemontowanym otoczeniu pracowni, z odwiedzającymi obserwującymi instalację.
Od 8 wrz 2016

Wystawa Thei Djordjadze w Secesji: Zawartość Pracowni jako Instalacja Site-Specific

Przeniesienie i uporządkowanie osobistej przestrzeni roboczej w publiczną formę rzeźbiarską.

Poznaj ambitny projekt Thei Djordjadze w Secesji. Cały inwentarz jej berlińskiej pracowni przekształca się w wielkoformatową instalację, rekontekstualizując codzienne przedmioty i narzędzia. Odkryj proces twórczy i percepcję materiałów w ramach tej dynamicznej wystawy.

Wystawa Thei Djordjadze
Wiedeń

Odkryj aktualne wystawy w Wiedniu: Twój przewodnik po wyszukiwaniu wystaw

Poznaj dynamiczne wiedeńskie ekspozycje sztuki i kultury już dziś.

Znajdź porywające wystawy sztuki, historii i nauki odbywające się w całym Wiedniu. To wyspecjalizowane źródło pomaga zlokalizować unikalne wydarzenia kulturalne i zaplanować wizytę na inspirujące ekspozycje. Z łatwością odkrywaj bogatą wiedeńską scenę kulturalną.