Wiedeń
Zakończone

Instalacja Gabriela Sierra "Pierwsze wrażenia z roku 2018": Wystawa Site-Specific w Secesji

Poznaj tę immersyjną instalację analizującą subiektywność percepcji, pamięć oraz grę przestrzeni i czasu.

Instalacja Gabriela Sierra "Pierwsze wrażenia z roku 2018 (W pierwszych dniach roku 2017)" dla Secesji bada percepcję przyszłości w teraźniejszym momencie. Artysta przekształca galerię w pojemnik na wyobraźnię, wykorzystując specjalnie zaprojektowane konstrukcje i dynamiczne światło, aby stworzyć unikalne doświadczenie fenomenologiczne dla zwiedzających. Wystawa zgłębia subiektywny charakter przestrzeni i czasu, zachęcając do refleksji nad tym, jak wyobrażamy sobie to, co nadejdzie, będąc jednocześnie mocno zakorzenionym w teraźniejszości.

O Gabriel Sierra: Pierwsze wrażenia roku 2018 (w pierwszych dniach 2017 roku) w Secession w Wiedeń

Przeczytaj opis kuratorski i informacje praktyczne dla Gabriel Sierra: Pierwsze wrażenia roku 2018 (w pierwszych dniach 2017 roku) w Secession

Podsumowanie wystawy

Wystawa prezentuje instalację autorstwa Gabriela Sierra, eksplorującą postrzeganie przyszłości w teraźniejszości. Artysta wykorzystuje samą przestrzeń galerii jako kontener dla wyobrażeń przyszłości, stosując specjalnie zaprojektowane konstrukcje i starannie zarządzane światło, aby stworzyć unikalne doświadczenie fenomenologiczne.

Kontekst kuratorski

Instalacja Gabriela Sierra dla Secesji, zatytułowana „Pierwsze wrażenia roku 2018 (w pierwszych dniach 2017 roku)”, jest pomyślana jako abstrakcyjna sytuacja eksplorująca postrzeganie przyszłości w teraźniejszości. Przestrzenie wystawiennicze i ich granice służą jako metaforyczny kontener dla przyszłych wyobrażeń przez czas trwania wystawy. Praca jest prezentowana jako fikcyjne wydarzenie, zawierające elementy site-specific, które nawiązują do fizycznych cech przestrzeni i padającego światła, tworząc wyrazistą atmosferę. Instalacja konfrontuje widza z fenomenologicznym doświadczeniem przestrzeni i czasu, podczas gdy teraźniejszość 2017 roku rozwija się poza murami wystawy. Praktyka Sierra zagłębia się w subiektywność percepcji i pamięci, bawi się widocznością i niewidzialnością, a także krytycznie odnosi się do konwencji świata sztuki. Na potrzeby tej wystawy artysta czerpie z filozoficznych rozważań na temat przestrzeni i czasu, skupiając się na teraźniejszości momentu wejścia widza. Skrupulatnie integruje konkretną lokalizację – piwniczne sale wystawowe Secesji – w rozwój instalacji. Tytuł ramuje wystawę jako „abstrakcyjną sytuację” i przestrzeń do wyobraźni, zachęcając widzów do przeniesienia się w przyszłość, pozostając jednocześnie zanurzonymi w teraźniejszości 2017 roku. Jest to wizualnie wzmocnione przez specjalne oświetlenie: podczas gdy teraźniejszość jest jasno oświetlona, przestrzeń wystawiennicza pozostaje w względnej ciemności, a jedynie zewnętrzne światło ujawnia kontury przestrzeni i jej tajemnicze wbudowane elementy. Gdy oczy przyzwyczają się do zmierzchu, elementy wystawy stają się wyraźniejsze. Duże wbudowane elementy, opisane jako „diaporamy przyszłości”, początkowo stanowią zagadkę ze względu na ich pozorną bezużyteczność. Sierra uważa je za abstrakcyjne komponenty przyszłej wystawy czekające na swoje prawdziwe przeznaczenie. Konstrukcje te rozciągają się wzdłuż ścian, przypominając zbyt duże pudła, których rozmiar i wysokość odnoszą się do architektury pomieszczenia, pozornie je zasłaniając. Jednak po bliższym przyjrzeniu się, te elementy, unoszące się 15 cm nad podłogą, uwypuklają przestrzeń i jej cechy, takie jak charakterystyczne sklepienie kolebkowe i duże wnęki ścienne. Kluczowym celem było pokazanie przestrzeni takiej, jaka jest: usunięto wszystkie późniejsze ściany, odsłaniając „szkielet” sali wystawowej, w tym wcześniej ukryte okna w salach piwnicznych, które wraz ze szklanymi drzwiami służą jako jedyne źródła światła, dynamicznie zmieniając atmosferę wraz z natężeniem światła dziennego.

Uwagi dotyczące wstępu i biletów

Strona wspomina „Informacje i bilety” („Informationen & Tickets”) i zawiera link do zakupu biletów przez eventjet.at, co sugeruje, że wstęp jest prawdopodobnie biletowany lub wymaga informacji dotyczących wejścia. Konkretne ceny lub szczegóły rezerwacji nie są podane na tej stronie, ale istnieje wyraźna ścieżka do ich uzyskania.

Kluczowe fakty o wystawie Gabriel Sierra: Pierwsze wrażenia roku 2018 (w pierwszych dniach 2017 roku)

Sprawdź status, harmonogram i lokalizację Gabriel Sierra: Pierwsze wrażenia roku 2018 (w pierwszych dniach 2017 roku) w Secession (Wiedeń)

Miejsce
Secession
Aktualny status
Zakończone
Harmonogram wystawy
2 lut 2017 – 26 mar 2017
Artysta / Autorstwo
Gabriel Sierra, ur. 1975 w San Juan Nepomuceno, Bolívar (Kolumbia), mieszka i pracuje w Bogocie.
Więcej z Secession
Odkryj inne wystawy tej samej instytucji
Przejrzyj inne wystawy organizowane przez Secession w Wiedeń, aby lepiej zaplanować swoją wizytę.
Abstrakcyjne akwarelowe dzieło sztuki w odcieniach fioletu i purpury, z rozpryskami, laserunkami i gestami na teksturowanym papierze, przywołujące poczucie ruchu i warstwowej głębi.
Od 14 lut 2002

Hier ist dort 2: Poznaj Współczesne Malarstwo i Abstrakcję na Wystawie w Secesji Wiedeń

Odkryj procesy wizualizacji kształtujące rzeczywistość w społeczeństwie medialnym.

Wystawa zbiorowa "Hier ist dort 2" zgłębia rolę malarstwa w badaniu procesów wizualizacji. Odkryj dzieła kwestionujące współgranie rzeczywistości, abstrakcji i konstrukcji społecznych w świecie zdominowanym przez media. To prowokujące do myślenia wydarzenie odbywa się w wiedeńskiej Secesji.

Szczegóły wystawy
Ilustracja akwarelowa pracowni artysty z różowymi meblami, sztalugami i odręcznymi notatkami na ścianach, przedstawiająca wystawę Stephena Priny „As He Remembered It” w Secesji.
Od 27 maj 2011

Stephen Prina: As He Remembered It – Wystawa Sztuki Zapożyczonej w Secesji

Odkryj architekturę, pamięć i malarstwo inspirowane Manetem w Wiedniu.

Dowiedz się, jak Stephen Prina rekontekstualizuje elementy architektoniczne i odnosi się do historii sztuki poprzez swoją serię inspirowaną Manetem. Wystawa podkreśla jego unikalne podejście do sztuki konceptualnej i współczesnej.

Wystawa Stephena Priny
Ilustracja akwarelowa wystawy sztuki z odwiedzającymi oglądającymi obrazy i rzeźby w przestrzeni galerii, z fioletowymi barwami i mieszanką dzieł sztuki na ścianach i stołach.
Od 5 maj 2006

Kristina Leko: Wystawa „Beweis Nr. 4” – Sztuka, Uczestnictwo i Społeczeństwo

Konceptualny eksperyment artystyczny odtwarzający koncepcję XIX-wiecznego salonu sztuki.

Odkryj znaczącą wystawę „Beweis Nr. 4” Kristiny Leko, prezentującą połączenie prywatnych kolekcji sztuki z dziełami stworzonymi podczas warsztatów z osobami bezrobotnymi. Ta wystawa stymuluje dialog kulturalny, badając koncepcję uniwersalnej sztuki i jej rolę w społeczeństwie.

Zobacz Szczegóły Wystawy
Fioletowa ilustracja akwarelowa przestrzeni galerii z sylwetkami osób oglądających instalacje artystyczne, w tym aparat i ekrany, przywołująca nastrojowy, refleksyjny nastrój.
Od 8 mar 2024

Imran Perretta: tears of the fatherland – Eksploracja tożsamości przez sztukę dźwięku i wideo

Potężne instalacje o marginalizacji, inwigilacji i współczesnej tożsamości.

Doświadcz immersyjnej instalacji dźwiękowo-wideo Imrana Perretty „the destructors” oraz nowej pracy site-specific. Wystawa krytycznie analizuje dynamikę władzy, inwigilację państwową i kształtowanie tożsamości młodych ludzi.

Wystawa Imrana Perretty
Abstrakcyjne fioletowe dzieło akwarelowe Attili Csörgő, zawierające geometryczne kształty i formy kinetyczne, wystawione w minimalistycznej przestrzeni galerii.
Od 2 gru 2011

Attila Csörgő: Wystawa o Kinetyce, Optyce i Geometrii we Współczesnej Sztuce

Odkryj, jak zasady naukowe spotykają się z artystyczną ekspresją, dowcipem i ironią.

Poznaj unikalne prace Attili Csörgő, od fotografii po rzeźbę, które wizualizują niewidzialne zjawiska. Ta wystawa zachęcała widzów do interakcji z koncepcjami naukowymi, takimi jak kinetyka i optyka, poprzez artystyczne eksperymenty i przejrzyste systemy.

Wystawa Attili Csörgő
Ilustracja akwarelowa wystawy Kai Djordjadze "To be in an upright position on the feet" przedstawiająca przestrzeń galerii wypełnioną materiałami artystycznymi, sztalugami, płótnami i rzeźbami zaaranżowanymi w zdemontowanym otoczeniu pracowni, z odwiedzającymi obserwującymi instalację.
Od 8 wrz 2016

Wystawa Thei Djordjadze w Secesji: Zawartość Pracowni jako Instalacja Site-Specific

Przeniesienie i uporządkowanie osobistej przestrzeni roboczej w publiczną formę rzeźbiarską.

Poznaj ambitny projekt Thei Djordjadze w Secesji. Cały inwentarz jej berlińskiej pracowni przekształca się w wielkoformatową instalację, rekontekstualizując codzienne przedmioty i narzędzia. Odkryj proces twórczy i percepcję materiałów w ramach tej dynamicznej wystawy.

Wystawa Thei Djordjadze
Wiedeń

Odkryj aktualne wystawy w Wiedniu: Twój przewodnik po wyszukiwaniu wystaw

Poznaj dynamiczne wiedeńskie ekspozycje sztuki i kultury już dziś.

Znajdź porywające wystawy sztuki, historii i nauki odbywające się w całym Wiedniu. To wyspecjalizowane źródło pomaga zlokalizować unikalne wydarzenia kulturalne i zaplanować wizytę na inspirujące ekspozycje. Z łatwością odkrywaj bogatą wiedeńską scenę kulturalną.