Wiedeń
Zakończone

Poznaj wystawę Ibóna Aranberriego "Finite Location": Ekspozycja Sztuki Współczesnej i Czasowości

Ta wystawa pomysłowo rearanżuje istniejące instalacje fotograficzne i rzeźby, tworząc nowe dialogi z urzekającą pracą współczesną.

„Ibon Aranberri: Finite Location” to debiutancka wystawa solowa baskijskiego artysty w Austrii. Aranżuje na nowo jego instalację fotograficzną „Política Hidráulica” oraz rzeźbę „Found Dead”, łącząc je z nową pracą „The Partial Use of Senses”. Wystawa podkreśla pojawiające się relacje między dziełami oraz inherentną czasowość ich prezentacji, zachęcając do refleksji nad konceptualnym współgraniem sztuki i jej kontekstem kulturowym.

O Ibon Aranberri: Finite Location w Secession w Wiedeń

Przeczytaj opis kuratorski i informacje praktyczne dla Ibon Aranberri: Finite Location w Secession

Podsumowanie wystawy

Wystawa prezentuje pierwszą indywidualną ekspozycję baskijskiego artysty Ibóna Aranberriego w Austrii. Pokazuje ona rekonfigurację jego instalacji fotograficznej „Política Hidráulica” oraz rzeźby „Found Dead”, a także nowe dzieło „The Partial Use of Senses”. Wystawa skupia się na relacjach między dziełami sztuki, zamiast budować narrację, podkreślając przemijanie i rozpad wpisane w ich prezentację.

Kontekst kuratorski

Wystawa „Finite Location” Ibóna Aranberriego w Secesji to pierwsza indywidualna ekspozycja artysty w Austrii. Artysta rekonfiguruje swoją obszerną instalację fotograficzną „Política Hidráulica” (2004–2010) i rzeźbę „Found Dead” (2007–2011), wprowadzając je w dialog z nowym dziełem „The Partial Use of Senses” (2014). Aranberri celowo unika budowania spójnej narracji, zwracając uwagę na powstające relacje i powiązania między tymi pracami. Tytuł wystawy „Finite Location” podkreśla inherentną przemijalność każdej przestrzennej aranżacji, sugerując, że samo jej ustanowienie zawiera zalążki jej rozpadu. Twórczość Aranberriego często analizuje istniejące struktury, takie jak budynki, obiekty użyteczności publicznej i dzieła sztuki, rozbierając je na czynniki pierwsze. Bada, jak te prace odnoszą się do historii estetyki, ich kontekstów politycznych i społecznych oraz zbiorowej pamięci miejsca. Jego dzieła rozszyfrowują znaki estetyczne jako kody wizualne łączące lokalne z uniwersalnym, angażując się w złożoną grę sztuki, społeczeństwa i polityki. Jego konceptualne podejście do rzeźby i krajobrazu jest głęboko zakorzenione w lokalnych tradycjach artystycznych, badając sprzeczności i odchylenia od dominujących języków formalnych. Poprzez badania, dokumentację i studia terenowe, w połączeniu z elementami estetycznymi i fikcyjnymi, Aranberri tworzy złożone instalacje obejmujące film, fotografię i rzeźbę. Sam format wystawy uważa za istotne wydarzenie estetyczne i przestrzenne, w którym autonomia poszczególnych prac jest drugorzędna wobec ich interakcji, powiązań i sprzeczności, co jest zasadą widoczną również w jego wystawie „Organigrama” z 2011 roku. Instalacja fotograficzna „Política Hidráulica” składa się z 98 zdjęć barwnych i czarno-białych wykonanych z perspektywy lotniczej, dokumentujących zapory i zbiorniki wodne w Hiszpanii i Portugalii od lat 20. XX wieku. Te stonowane obrazy projektów infrastrukturalnych, zwykle kojarzonych z reprezentacją korporacyjną, są prezentowane w sposób, który przełamuje ich charakter dokumentalny. Zdjęcia są oparte i ułożone jakby przechowywane w magazynie firmy energetycznej, zestawione ze swoim charakterem indeksowym z elementem fikcyjnym. „Found Dead” to instalacja rzeźbiarska przedstawiająca zdemontowane bloki obelisku, rozrzucone na podłodze niczym „pole ruin”. Pierwotnie oparta na szkicu pomnika z początku XX wieku, Aranberri dekonstruuje jego funkcję jako symbolu władzy państwowej, przedstawiając go jako ruiny. W „Finite Location” kamienie są prezentowane jako czyste formy materialne, wchodząc w otwartą relację z innymi pracami na wystawie. Ostatnie dzieło wybrane do „Finite Location”, „The Partial Use of Senses”, to odlew formy posągu filozofa. Wykonany z laminatu wzmocnionego metalem, ten odlew ucieleśnia „nieobecność specyficznej postaci”, internalizując pustkę. Ta eksploracja przestrzeni negatywnej jako abstrakcji abstrakcji nawiązuje do wcześniejszej pracy Aranberriego „Perpetual Continent”. Forma symbolizuje relikty procesu i nieobecność podmiotu, wskazując na radykalne gesty wymazania w nowoczesności i utopijną wizję nowego początku, który zerwał z tradycją. Dzięki koncepcji „Finite Location”, Ibón Aranberri tworzy sytuację estetyczną, która zawiesza pierwotne znaczenia i intencje poszczególnych dzieł, umożliwiając nowe interpretacje. Bada naturę sztuki, celowo wyrywając swoje prace z pierwotnych kontekstów i badając ich esencję. Wystawa zaprasza widzów do nawiązywania powiązań między dziełami, skupiając się na relacjach formalnych i estetycznych, zamiast na interpretacji treści, stawiając tym samym pytanie: co pozostaje, gdy dzieła nie można już „odczytać” w jego konwencjonalnym znaczeniu?

Uwagi dotyczące wstępu i biletów

Informacje i bilety na wystawy można znaleźć za pośrednictwem dedykowanego linku. Kupujący są kierowani na zewnętrzną platformę biletową w celu dokonania zakupu.

Kluczowe fakty o wystawie Ibon Aranberri: Finite Location

Sprawdź status, harmonogram i lokalizację Ibon Aranberri: Finite Location w Secession (Wiedeń)

Miejsce
Secession
Aktualny status
Zakończone
Harmonogram wystawy
13 lut 2014 – 30 mar 2014
Artysta / Autorstwo
Wystawa prac baskijskiego artysty Ibóna Aranberriego, urodzonego w Itziar-Deba, mieszkającego i tworzącego w Bilbao.
Więcej z Secession
Odkryj inne wystawy tej samej instytucji
Przejrzyj inne wystawy organizowane przez Secession w Wiedeń, aby lepiej zaplanować swoją wizytę.
Abstrakcyjne akwarelowe dzieło sztuki w odcieniach fioletu i purpury, z rozpryskami, laserunkami i gestami na teksturowanym papierze, przywołujące poczucie ruchu i warstwowej głębi.
Od 14 lut 2002

Hier ist dort 2: Poznaj Współczesne Malarstwo i Abstrakcję na Wystawie w Secesji Wiedeń

Odkryj procesy wizualizacji kształtujące rzeczywistość w społeczeństwie medialnym.

Wystawa zbiorowa "Hier ist dort 2" zgłębia rolę malarstwa w badaniu procesów wizualizacji. Odkryj dzieła kwestionujące współgranie rzeczywistości, abstrakcji i konstrukcji społecznych w świecie zdominowanym przez media. To prowokujące do myślenia wydarzenie odbywa się w wiedeńskiej Secesji.

Szczegóły wystawy
Ilustracja akwarelowa pracowni artysty z różowymi meblami, sztalugami i odręcznymi notatkami na ścianach, przedstawiająca wystawę Stephena Priny „As He Remembered It” w Secesji.
Od 27 maj 2011

Stephen Prina: As He Remembered It – Wystawa Sztuki Zapożyczonej w Secesji

Odkryj architekturę, pamięć i malarstwo inspirowane Manetem w Wiedniu.

Dowiedz się, jak Stephen Prina rekontekstualizuje elementy architektoniczne i odnosi się do historii sztuki poprzez swoją serię inspirowaną Manetem. Wystawa podkreśla jego unikalne podejście do sztuki konceptualnej i współczesnej.

Wystawa Stephena Priny
Ilustracja akwarelowa wystawy sztuki z odwiedzającymi oglądającymi obrazy i rzeźby w przestrzeni galerii, z fioletowymi barwami i mieszanką dzieł sztuki na ścianach i stołach.
Od 5 maj 2006

Kristina Leko: Wystawa „Beweis Nr. 4” – Sztuka, Uczestnictwo i Społeczeństwo

Konceptualny eksperyment artystyczny odtwarzający koncepcję XIX-wiecznego salonu sztuki.

Odkryj znaczącą wystawę „Beweis Nr. 4” Kristiny Leko, prezentującą połączenie prywatnych kolekcji sztuki z dziełami stworzonymi podczas warsztatów z osobami bezrobotnymi. Ta wystawa stymuluje dialog kulturalny, badając koncepcję uniwersalnej sztuki i jej rolę w społeczeństwie.

Zobacz Szczegóły Wystawy
Fioletowa ilustracja akwarelowa przestrzeni galerii z sylwetkami osób oglądających instalacje artystyczne, w tym aparat i ekrany, przywołująca nastrojowy, refleksyjny nastrój.
Od 8 mar 2024

Imran Perretta: tears of the fatherland – Eksploracja tożsamości przez sztukę dźwięku i wideo

Potężne instalacje o marginalizacji, inwigilacji i współczesnej tożsamości.

Doświadcz immersyjnej instalacji dźwiękowo-wideo Imrana Perretty „the destructors” oraz nowej pracy site-specific. Wystawa krytycznie analizuje dynamikę władzy, inwigilację państwową i kształtowanie tożsamości młodych ludzi.

Wystawa Imrana Perretty
Abstrakcyjne fioletowe dzieło akwarelowe Attili Csörgő, zawierające geometryczne kształty i formy kinetyczne, wystawione w minimalistycznej przestrzeni galerii.
Od 2 gru 2011

Attila Csörgő: Wystawa o Kinetyce, Optyce i Geometrii we Współczesnej Sztuce

Odkryj, jak zasady naukowe spotykają się z artystyczną ekspresją, dowcipem i ironią.

Poznaj unikalne prace Attili Csörgő, od fotografii po rzeźbę, które wizualizują niewidzialne zjawiska. Ta wystawa zachęcała widzów do interakcji z koncepcjami naukowymi, takimi jak kinetyka i optyka, poprzez artystyczne eksperymenty i przejrzyste systemy.

Wystawa Attili Csörgő
Ilustracja akwarelowa wystawy Kai Djordjadze "To be in an upright position on the feet" przedstawiająca przestrzeń galerii wypełnioną materiałami artystycznymi, sztalugami, płótnami i rzeźbami zaaranżowanymi w zdemontowanym otoczeniu pracowni, z odwiedzającymi obserwującymi instalację.
Od 8 wrz 2016

Wystawa Thei Djordjadze w Secesji: Zawartość Pracowni jako Instalacja Site-Specific

Przeniesienie i uporządkowanie osobistej przestrzeni roboczej w publiczną formę rzeźbiarską.

Poznaj ambitny projekt Thei Djordjadze w Secesji. Cały inwentarz jej berlińskiej pracowni przekształca się w wielkoformatową instalację, rekontekstualizując codzienne przedmioty i narzędzia. Odkryj proces twórczy i percepcję materiałów w ramach tej dynamicznej wystawy.

Wystawa Thei Djordjadze
Wiedeń

Odkryj aktualne wystawy w Wiedniu: Twój przewodnik po wyszukiwaniu wystaw

Poznaj dynamiczne wiedeńskie ekspozycje sztuki i kultury już dziś.

Znajdź porywające wystawy sztuki, historii i nauki odbywające się w całym Wiedniu. To wyspecjalizowane źródło pomaga zlokalizować unikalne wydarzenia kulturalne i zaplanować wizytę na inspirujące ekspozycje. Z łatwością odkrywaj bogatą wiedeńską scenę kulturalną.