„Still Shifting, Mother Field” Jennifer Tee bada miejsce człowieka w naturze i kosmosie, zgłębiając duchowość i transcendencję. Wystawa prezentuje nowe prace, łącząc eksperymentalnie kolaże, ceramikę i instalacje tekstylne. Reflektuje nad przejściami, ciągłą zmianą i wymianą kulturową poprzez różnorodne formy artystyczne.
Przeczytaj opis kuratorski i informacje praktyczne dla Jennifer Tee: Still Shifting, Mother Field w Secession
Wystawa Jennifer Tee „Still Shifting, Mother Field” bada pozycję człowieka w naturze i kosmosie, eksplorując duchowość i transcendencję poprzez nowe prace. Wystawa obejmuje szereg technik artystycznych, w tym ceramikę, tekstylia, kolaż i performance.
Wystawa Jennifer Tee „Still Shifting, Mother Field” zagłębia się w fundamentalne pytania dotyczące naszej orientacji, duchowości i transcendencji, badając miejsce ludzkości w środowisku naturalnym i kosmosie. Artystka, która większość prac opracowała specjalnie na potrzeby tej wystawy, stosuje eksperymentalne podejście do różnorodnych technik artystycznych. Tee łączy kolaże, rzeźby takie jak ceramiczne kopuły i dziergane obiekty podłogowe oraz instalacje tekstylne, aby zbadać kruche powiązania życia. Koncentrując się na formach przemian, przejść i procesów ciągłych zmian, jej prace nawiązują do idei wędrownego ducha lub zagubionej duszy. Punkty wyjścia wystawy stanowi cykl prac „Tampan Tulips” opracowywany od 2016 roku i prezentowany tu po raz pierwszy w obszernej kompilacji. Dziesięć kolaży wykonanych z prasowanych płatków tulipanów bazuje na tkaninach Tampan z regionu Lampung na Sumatrze w Indonezji. Te ceremonialne tkaniny, historycznie wymieniane podczas rytuałów przejścia, zawierają statki jako centralny motyw, symbolizujący podróż do innego świata. Geometryczne, często lustrzanie symetryczne wzory reprezentują porządki społeczne i uniwersalne, służąc jako portal między światem materialnym a duchowym. Najnowsza praca Tee, „Tampan Sessile Beings, Sacred Shrine” (2022), jest tego przykładem, zestawienie dwóch statków i drzewa życia wyłaniającego się z ornamentu przypominającego łono, łączącego symbole pochodzenia i zmiany. Łącząc sumatrzańską tradycję Tampan z tulipanami i ich historią kulturową, Tee przywołuje narracje o globalnych sieciach, wymianie kulturowej i tożsamościach międzykulturowych, nawiązując również do migracji i tożsamości hybrydowych. To połączenie ma osobiste znaczenie dla artystki, której chińsko-indonezyjscy przodkowie migrowali do Holandii. Wystawa dotyka również historii kultury tulipana, jego symboliki miłości, reprezentacji w holenderskich martwych naturach XVII wieku podczas „Tulipanowej gorączki” i jego związku z wczesną spekulacją giełdową. „Shrouds” (2022) Tee to rzeźby tekstylne schematycznie obrysowujące ludzkie ciało, reprezentujące puste skorupy i zaznaczające moment odejścia. Formy te są aktywowane poprzez cotygodniowe performance opracowane z choreografką Miri Lee, gdzie tancerki wchodzą w interakcję z rzeźbami tekstylnymi, wywołując skojarzenia ze snem, kokonami i metamorfozą. „Shrouds” są wykonane z nowej tkaniny z odpadów z ananasów i przetworzonej skóry bawolej, prezentując eksperymenty materiałowe Tee. Inne prace obejmują dziergane obiekty podłogowe z ręcznie barwionej wełny i obiekty ceramiczne, integrujące techniki użytkowe z rozważaniami filozoficznymi. W absydzie przestrzeni wystawienniczej instalacja „Tao Magic” (2022) zawiera ceramiczne kopuły nawiązujące do porządków kosmicznych i niewidzialnych sił. Ich układ przypomina konstelację, a glazury w ziemistych odcieniach przypominają księżyce, nawiązując do taoistycznej filozofii ciągłego odnawiania wszechświata i zachodniej tradycji wyrażania duchowości poprzez abstrakcję, widocznej w pracach takich artystów jak Hilma af Klint i Wassily Kandinsky.
Informacje o biletach można znaleźć pod linkiem do platformy biletowej. Ogólne godziny otwarcia Secesji to wtorek–niedziela, 10:00–18:00. Bilety na konkretne wystawy są zintegrowane z ogólnym dostępem do muzeum poprzez podany link. Wystawa została zamówiona i wyprodukowana przez Secesję w Wiedniu oraz Kunstinstituut Melly w Rotterdamie i zrealizowana dzięki wsparciu Mondriaan Fonds. Brak dodatkowych informacji o biletach poza ogólnym linkiem do zakupu biletów i godzinami otwarcia muzeum na dany okres, co sugeruje standardowe bilety wstępu do muzeum obowiązujące przez czas trwania wystawy w Secesji Wiedeńskiej. Dalsze szczegóły można znaleźć na stronie biletowej muzeum lub w konkretnym wpisie o wystawie na stronie Secesji. Daty wystawy to 16.9. – 6.11.2022, z powiązaną wystawą w Kunstinstituut Melly w Rotterdamie od 20 stycznia do 23 kwietnia 2023 r., co wskazuje, że dla każdej lokalizacji i okresu mogą obowiązywać odrębne informacje o dostępie. Aby uzyskać szczegółowe informacje na temat wstępu i zakupu biletów na wystawę w Secesji, odwiedzający są proszeni o skorzystanie z podanego linku do biletów i ogólnych informacji o muzeum.
Sprawdź status, harmonogram i lokalizację Jennifer Tee: Still Shifting, Mother Field w Secession (Wiedeń)
Odkryj procesy wizualizacji kształtujące rzeczywistość w społeczeństwie medialnym.
Wystawa zbiorowa "Hier ist dort 2" zgłębia rolę malarstwa w badaniu procesów wizualizacji. Odkryj dzieła kwestionujące współgranie rzeczywistości, abstrakcji i konstrukcji społecznych w świecie zdominowanym przez media. To prowokujące do myślenia wydarzenie odbywa się w wiedeńskiej Secesji.
Szczegóły wystawy
Odkryj architekturę, pamięć i malarstwo inspirowane Manetem w Wiedniu.
Dowiedz się, jak Stephen Prina rekontekstualizuje elementy architektoniczne i odnosi się do historii sztuki poprzez swoją serię inspirowaną Manetem. Wystawa podkreśla jego unikalne podejście do sztuki konceptualnej i współczesnej.
Wystawa Stephena Priny
Konceptualny eksperyment artystyczny odtwarzający koncepcję XIX-wiecznego salonu sztuki.
Odkryj znaczącą wystawę „Beweis Nr. 4” Kristiny Leko, prezentującą połączenie prywatnych kolekcji sztuki z dziełami stworzonymi podczas warsztatów z osobami bezrobotnymi. Ta wystawa stymuluje dialog kulturalny, badając koncepcję uniwersalnej sztuki i jej rolę w społeczeństwie.
Zobacz Szczegóły Wystawy
Potężne instalacje o marginalizacji, inwigilacji i współczesnej tożsamości.
Doświadcz immersyjnej instalacji dźwiękowo-wideo Imrana Perretty „the destructors” oraz nowej pracy site-specific. Wystawa krytycznie analizuje dynamikę władzy, inwigilację państwową i kształtowanie tożsamości młodych ludzi.
Wystawa Imrana Perretty
Odkryj, jak zasady naukowe spotykają się z artystyczną ekspresją, dowcipem i ironią.
Poznaj unikalne prace Attili Csörgő, od fotografii po rzeźbę, które wizualizują niewidzialne zjawiska. Ta wystawa zachęcała widzów do interakcji z koncepcjami naukowymi, takimi jak kinetyka i optyka, poprzez artystyczne eksperymenty i przejrzyste systemy.
Wystawa Attili Csörgő
Przeniesienie i uporządkowanie osobistej przestrzeni roboczej w publiczną formę rzeźbiarską.
Poznaj ambitny projekt Thei Djordjadze w Secesji. Cały inwentarz jej berlińskiej pracowni przekształca się w wielkoformatową instalację, rekontekstualizując codzienne przedmioty i narzędzia. Odkryj proces twórczy i percepcję materiałów w ramach tej dynamicznej wystawy.
Wystawa Thei DjordjadzePoznaj dynamiczne wiedeńskie ekspozycje sztuki i kultury już dziś.
Znajdź porywające wystawy sztuki, historii i nauki odbywające się w całym Wiedniu. To wyspecjalizowane źródło pomaga zlokalizować unikalne wydarzenia kulturalne i zaplanować wizytę na inspirujące ekspozycje. Z łatwością odkrywaj bogatą wiedeńską scenę kulturalną.