Wiedeń
Otwarte teraz

Zobacz wystawę „Towards Logarithmic Delay” Jeremy’ego Shawa w wiedeńskiej Secesji.

Poznaj głębokie prace rzeźbiarskie, które zgłębiają zmienione stany świadomości i progi percepcji.

Wciągająca wystawa Jeremy'ego Shawa „Towards Logarithmic Delay” zaprasza zwiedzających do głębokiego zanurzenia się w eksplorację świadomości i transcendentnych doświadczeń. Prezentacja trzech nowych instalacji rzeźbiarskich bada strefy graniczne i dezorientację, kwestionując postrzeganie przestrzeni i rzeczywistości. Ta ekspozycja w wiedeńskiej Secesji stanowi wyjątkową okazję do obcowania z fascynującą sztuką współczesną.

O Jeremy Shaw: Towards Logarithmic Delay w Secession w Wiedeń

Przeczytaj opis kuratorski i informacje praktyczne dla Jeremy Shaw: Towards Logarithmic Delay w Secession

Podsumowanie wystawy

Wystawa zgłębia nieustanne badania Jeremy'ego Shawa nad zmienionymi stanami świadomości i praktykami mającymi na celu uchwycenie transcendentalnych doświadczeń. Prezentuje trzy nowe prace rzeźbiarskie, które zagłębiają się w strefy przygraniczne i dezorientację poprzez rozmycie progów przestrzennych i percepcyjnych.

Kontekst kuratorski

Praktyka artystyczna Jeremy'ego Shawa jest poświęcona ciągłym badaniom zmienionych stanów świadomości oraz metod kulturowych i naukowych stosowanych do zrozumienia doświadczeń transcendentalnych. Jego twórczość często znajduje się na styku metafizyki i duchowości, napędzana fascynacją zjawiskami wymykającymi się racjonalnemu wyjaśnieniu. Shaw interesuje się osobistym bodźcem stojącym za mistycznymi doświadczeniami oraz obietnicami technologicznej osobliwości, badając systemy wierzeń wynikające z tych dociekań. Poprzez filmy, instalacje i rzeźby tworzy światy łączące pozorną obiektywność badań naukowych z fikcjami, spekulacjami i różnorodnymi odniesieniami kulturowymi i estetycznymi, metodę, którą nazywa 'assisted vérité'. Czerpiąc z filozofii, antropologii i socjologii, w swojej praktyce wykorzystuje języki kultur alternatywnych, kina dokumentalnego, sztuki konceptualnej i teledysków, tworząc dzieła, które wydają się istnieć poza czasem. Wystawa 'Towards Logarithmic Delay' prezentuje konkretnie trzy nowe prace rzeźbiarskie zaprojektowane w celu zbadania koncepcji stref przygranicznych i dezorientacji wynikającej z rozpadu granic przestrzennych i percepcyjnych. Pierwsza praca, 'Maximum Horizon' (2024), to tryptyk witraży, przypominający te znajdujące się w kościołach, osadzony w surowej konstrukcji z płyt gipsowo-kartonowych. Skomponowana z ołowianych linii i kolorowego szkła przechodzącego od żółtego do czarnego, przedstawia szybko zbliżającą się, ale nigdy nieosiąganą linię graniczną, wywołującą wizualne wiry znane z science fiction i wczesnych gier wideo. Praca ta łączy powagę ikonografii religijnej z przedstawieniami cyfrowych horyzontów w kulturze popularnej, komentując współczesne systemy wierzeń napędzane technologią i dążenie do nieskończoności. W przeciwieństwie do niej, 'The Distance Between Infinite Folds Is Still You' (2025) koncentruje się na anomalii przestrzennej poprzez delikatną trójkątną rzeźbę wykonaną z trzech wazonów ze szkła dmuchanego ogniowo. Te spawane "butelki Kleina" reprezentują powierzchnię nieorientowalną, formę z jedną stroną. Wewnętrzna podstawa każdej komory jest pokryta DMT (dimetylotryptaminą), substancją znaną ze swoich silnych efektów psychodelicznych. Shaw wiąże doświadczenie wywołane przez DMT z przestrzenią kwantową, która rozwija się w kierunku niemal kalejdoskopowej nieskończoności, podkreślając fantastyczne potencjały teorii wieloświata i wyzwania związane z ich przedstawieniem w naszej obecnej rzeczywistości. Ostatnia praca, 'Devotion Structure (Accumulated)' (2025), prezentuje stalowy stojak na wota z 247 ręcznie dmuchanymi czerwonymi świecznikami zawierającymi "świece" LED. Niektóre migoczą losowo, a obecny jest subtelny zapach palonego wosku parafinowego. Z czasem pojawia się dźwięk brzęczących szklanek, a migoczące światła zbiegają się w animację centralnego wiru, który pochłania siatkę. Z wnętrza pracy emanują zsynchronizowane pulsujące dźwięki, przekładając hipnotyczny dramat modlitwy, oddania i poddania się na grę światła, cienia, ruchu i dźwięku, sugerując horyzont zdarzeń u schyłku wystawy.

Uwagi dotyczące wstępu i biletów

Bilety na wystawę można nabyć za pośrednictwem podanego linku. Secesja jest otwarta od wtorku do niedzieli w godzinach 10:00–18:00. W piątek 6 czerwca 2025 r. o godzinie 18:00 odbędzie się pokaz filmowy we współpracy z mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, związany z wystawą 'Jeremy Shaw. Towards Logarithmic Delay'. Sama wystawa trwa od 29 maja do 31 sierpnia 2025 r. Alexander Tutsek-Stiftung wsparł finansowo tworzenie wystawy. Dalsze szczegóły dotyczące wstępu są dostępne na stronie informacyjnej i biletowej muzeum lub poprzez podany bezpośredni link do biletów. Secesja jest instytucją założoną przez artystów, działającą od 1897 roku, zlokalizowaną w Wiedniu w Austrii.

Kluczowe fakty o wystawie Jeremy Shaw: Towards Logarithmic Delay

Sprawdź status, harmonogram i lokalizację Jeremy Shaw: Towards Logarithmic Delay w Secession (Wiedeń)

Miejsce
Secession
Aktualny status
Otwarte teraz
Harmonogram wystawy
Od 29 maj 2025
Artysta / Autorstwo
Jeremy Shaw jest artystą urodzonym w 1977 roku w North Vancouver w Kanadzie, obecnie mieszka w Berlinie. Wystawę kuratorował Damian Lentini.
Więcej z Secession
Odkryj inne wystawy tej samej instytucji
Przejrzyj inne wystawy organizowane przez Secession w Wiedeń, aby lepiej zaplanować swoją wizytę.
Abstrakcyjne akwarelowe dzieło sztuki w odcieniach fioletu i purpury, z rozpryskami, laserunkami i gestami na teksturowanym papierze, przywołujące poczucie ruchu i warstwowej głębi.
Od 14 lut 2002

Hier ist dort 2: Poznaj Współczesne Malarstwo i Abstrakcję na Wystawie w Secesji Wiedeń

Odkryj procesy wizualizacji kształtujące rzeczywistość w społeczeństwie medialnym.

Wystawa zbiorowa "Hier ist dort 2" zgłębia rolę malarstwa w badaniu procesów wizualizacji. Odkryj dzieła kwestionujące współgranie rzeczywistości, abstrakcji i konstrukcji społecznych w świecie zdominowanym przez media. To prowokujące do myślenia wydarzenie odbywa się w wiedeńskiej Secesji.

Szczegóły wystawy
Ilustracja akwarelowa pracowni artysty z różowymi meblami, sztalugami i odręcznymi notatkami na ścianach, przedstawiająca wystawę Stephena Priny „As He Remembered It” w Secesji.
Od 27 maj 2011

Stephen Prina: As He Remembered It – Wystawa Sztuki Zapożyczonej w Secesji

Odkryj architekturę, pamięć i malarstwo inspirowane Manetem w Wiedniu.

Dowiedz się, jak Stephen Prina rekontekstualizuje elementy architektoniczne i odnosi się do historii sztuki poprzez swoją serię inspirowaną Manetem. Wystawa podkreśla jego unikalne podejście do sztuki konceptualnej i współczesnej.

Wystawa Stephena Priny
Ilustracja akwarelowa wystawy sztuki z odwiedzającymi oglądającymi obrazy i rzeźby w przestrzeni galerii, z fioletowymi barwami i mieszanką dzieł sztuki na ścianach i stołach.
Od 5 maj 2006

Kristina Leko: Wystawa „Beweis Nr. 4” – Sztuka, Uczestnictwo i Społeczeństwo

Konceptualny eksperyment artystyczny odtwarzający koncepcję XIX-wiecznego salonu sztuki.

Odkryj znaczącą wystawę „Beweis Nr. 4” Kristiny Leko, prezentującą połączenie prywatnych kolekcji sztuki z dziełami stworzonymi podczas warsztatów z osobami bezrobotnymi. Ta wystawa stymuluje dialog kulturalny, badając koncepcję uniwersalnej sztuki i jej rolę w społeczeństwie.

Zobacz Szczegóły Wystawy
Fioletowa ilustracja akwarelowa przestrzeni galerii z sylwetkami osób oglądających instalacje artystyczne, w tym aparat i ekrany, przywołująca nastrojowy, refleksyjny nastrój.
Od 8 mar 2024

Imran Perretta: tears of the fatherland – Eksploracja tożsamości przez sztukę dźwięku i wideo

Potężne instalacje o marginalizacji, inwigilacji i współczesnej tożsamości.

Doświadcz immersyjnej instalacji dźwiękowo-wideo Imrana Perretty „the destructors” oraz nowej pracy site-specific. Wystawa krytycznie analizuje dynamikę władzy, inwigilację państwową i kształtowanie tożsamości młodych ludzi.

Wystawa Imrana Perretty
Abstrakcyjne fioletowe dzieło akwarelowe Attili Csörgő, zawierające geometryczne kształty i formy kinetyczne, wystawione w minimalistycznej przestrzeni galerii.
Od 2 gru 2011

Attila Csörgő: Wystawa o Kinetyce, Optyce i Geometrii we Współczesnej Sztuce

Odkryj, jak zasady naukowe spotykają się z artystyczną ekspresją, dowcipem i ironią.

Poznaj unikalne prace Attili Csörgő, od fotografii po rzeźbę, które wizualizują niewidzialne zjawiska. Ta wystawa zachęcała widzów do interakcji z koncepcjami naukowymi, takimi jak kinetyka i optyka, poprzez artystyczne eksperymenty i przejrzyste systemy.

Wystawa Attili Csörgő
Ilustracja akwarelowa wystawy Kai Djordjadze "To be in an upright position on the feet" przedstawiająca przestrzeń galerii wypełnioną materiałami artystycznymi, sztalugami, płótnami i rzeźbami zaaranżowanymi w zdemontowanym otoczeniu pracowni, z odwiedzającymi obserwującymi instalację.
Od 8 wrz 2016

Wystawa Thei Djordjadze w Secesji: Zawartość Pracowni jako Instalacja Site-Specific

Przeniesienie i uporządkowanie osobistej przestrzeni roboczej w publiczną formę rzeźbiarską.

Poznaj ambitny projekt Thei Djordjadze w Secesji. Cały inwentarz jej berlińskiej pracowni przekształca się w wielkoformatową instalację, rekontekstualizując codzienne przedmioty i narzędzia. Odkryj proces twórczy i percepcję materiałów w ramach tej dynamicznej wystawy.

Wystawa Thei Djordjadze
Wiedeń

Odkryj aktualne wystawy w Wiedniu: Twój przewodnik po wyszukiwaniu wystaw

Poznaj dynamiczne wiedeńskie ekspozycje sztuki i kultury już dziś.

Znajdź porywające wystawy sztuki, historii i nauki odbywające się w całym Wiedniu. To wyspecjalizowane źródło pomaga zlokalizować unikalne wydarzenia kulturalne i zaplanować wizytę na inspirujące ekspozycje. Z łatwością odkrywaj bogatą wiedeńską scenę kulturalną.