Jeroen de Rijke / Willem de Rooij i Christopher Williams: Wystawa Współczesnej Fotografii

Wystawa prezentuje wspólną ekspozycję artystów Jeroena de Rijke / Willema de Rooija oraz Christophera Williamsa, wypełniającą całą przestrzeń Secesji. Ich niezależne postawy wchodzą w dialog, podkreślając podobieństwa w podejściu i różnice w realizacji, koncentrując się na stanie, obecności i wpływie obrazów fotograficznych.

Na zaproszenie Secesji, Jeroen de Rijke / Willem de Rooij i Christopher Williams wspólnie przygotowali wystawę obejmującą wszystkie sale budynku. Ich niezależnie opracowane pozycje wchodzą w dialog, ujawniając podobieństwa w podejściu i różnice w realizacji. Wychodząc od estetyki zorientowanej na dokument, zarówno Williams, jak i de Rijke / de Rooij badają stan, obecność i oddziaływanie obrazów fotograficznych. W kulturach wizualnych współczesności obrazy te nabrały dziwnej przejrzystości – postrzegamy nie obraz, lecz to, co on przedstawia. Poprzez motyw oraz zastosowanie specyficznych technik i form prezentacji, trzej artyści zapewniają ponowne połączenie fotografii z tym, co sfotografowane. De Rijke / de Rooij, tworząc dzieła rozwijające się powoli, wizualnie bogate lub konfrontacyjne z tekstami, prowokują sposoby widzenia, które wyostrzają się ku zmianom w szczegółach, nie opierając się na spójnych narracjach. Prezentują filmy, takie jak „Mandarin Ducks”, które eksplorują dynamikę społeczną i wyidealizowane relacje w mieszczańskim otoczeniu poprzez demonstracyjnie sztuczną grę aktorską i malarskie kompozycje. Inne dzieło, „The point of departure”, bada XIX-wieczny dywan kaukaski, przechodząc od mikroskopijnych zbliżeń włókien do szerszych ujęć, które odsłaniają jego ornament i koncepcję, gdy traci się zmysłowość materiału. Ich nowe dzieło „_Bouquet IV_” oraz fotografie „_Light Study IV_” i „_Light Study V_” wykonane na potrzeby tej wystawy bawią się czarno-białą kolorystyką charakterystyczną dla tradycyjnej fotografii. Fotografie Christophera Williamsa paradoksalnie uchwytywują to, co istniało w świecie, a przez to jest ulotne i stale zanika. Jego prace, takie jak trzy ujęcia średnioformatowego aparatu fotograficznego lub zwodnicze kolby kukurydzy zestawione z paletą barw fotograficznych, nawiązują do estetyki reklamowej sprzed 30 lub 40 lat. Williams stosuje techniki, które stają się anachroniczne, nie z nostalgią, lecz aby uchwycić te procesy w momencie ich zanikania. Łączy materialność swoich zdjęć z historycznością rejestrowanej materii, sugerując, że historia jest zapisana zarówno w przedmiotach świata materialnego, jak i w ich reprezentacjach. Jego tytuły, nawiązujące do rzekomej obiektywności fotografii dokumentalnej, tworzą rozbudowaną sieć skojarzeń. Na przykład czarno-biała fotografia „_Model # 105M-R59C Kestone Shower Door 57, 4 x 59″/Chrome/Raindrop, SKU # 109149, # 96235. 970-084-000 (Meiko Perkins), Vancouver B.C., Wednesday, April 6_, 2005” przedstawia kobietę pod prysznicem, pozornie klasyczny motyw reklamowy. Nawiązując do estetyki reklamowej z lat 60., podważa doskonałe imitacje, nadając drzwiom prysznicowym produkt przemysłowy taką samą obecność, jak twarzy kobiety, i prezentując uśmiechniętą 35-letnią modelkę, tym samym podkreślając momenty, które przesuwają naszą percepcję obrazów.

Informacje o biletach można znaleźć pod podanym linkiem, a ogólne informacje o zwiedzaniu Secesji, w tym godziny otwarcia, są dostępne. Odwiedzający są kierowani do zewnętrznej platformy biletowej w celu dokonania zakupu. Strona wskazuje, że muzeum jest otwarte od wtorku do niedzieli w godzinach 10:00–18:00, ale szczegółowe informacje o biletach na wystawę poza kierowaniem do sklepu nie są tutaj podane, poza ogólnym kontekstem wstępu do muzeum, pośrednio poprzez korzystanie z platformy biletowej.