Wiedeń
Zakończone

John Akomfrah: Analiza Pamięci, Diaspory i Zmian Klimatycznych Poprzez Instalacje Filmowe

Odkryj trzy powiązane ze sobą instalacje filmowe Johna Akomfraha, poruszające tematy postkolonializmu i zagadnień globalnych.

Reżyser John Akomfrah prezentuje prowokującą wystawę złożoną ze swoich uznanych wielokanałowych instalacji wideo. Zwiedzający mogą zapoznać się z dziełami takimi jak 'Vertigo Sea', 'Peripeteia' i 'Mnemosyne', które zagłębiają się w złożone narracje. Te potężne filmy analizują pamięć, migrację i wpływ zmian klimatycznych, wykorzystując bogaty materiał archiwalny i poruszające nowe kadry.

O John Akomfrah w Secession w Wiedeń

Przeczytaj opis kuratorski i informacje praktyczne dla John Akomfrah w Secession

Podsumowanie wystawy

Wystawa filmowca i scenarzysty Johna Akomfraha prezentuje trzy powiązane ze sobą instalacje filmowe, w tym 'Vertigo Sea' (2015), 'Peripeteia' (2012) i 'Mnemosyne' (2010). Dzieła eksplorują tematy pamięci, diaspory, postkolonializmu i wpływu zmian klimatu, często wykorzystując wodę jako centralny motyw.

Kontekst kuratorski

Wystawa filmowca i scenarzysty Johna Akomfraha zagłębia się w struktury pamięci, doświadczenia migrantów w diasporze oraz historyczne, społeczne i polityczne konteksty postkolonializmu. Jako członek założyciel Black Audio Film Collective, Akomfrah współpracuje z Davidem Lawsonem i Liną Gopaul, stosując wielowarstwowy styl wizualny łączący materiały archiwalne, teksty literackie i nowo nakręcone sekwencje. Jego filmowe montaże przeciwstawiają się pojedynczym narracjom, często prezentowane jako wielokanałowe instalacje wideo, które poprzez zestawienie i dialog badają różne momenty i historie. Wystawa w Secesji prezentuje trzy tematycznie uzupełniające się instalacje: projekcję trzykanałową 'Vertigo Sea' (2015) oraz projekcje jednokanałowe 'Peripeteia' (2012) i 'Mnemosyne' (2010). Powracającym motywem łączącym te dzieła jest woda, funkcjonująca jako repozytorium pamięci i, w swojej oceanicznej rozległości, miejsce, w którym kształtowały się podboje kolonialne, transatlantycki handel niewolnikami i współczesne ruchy migracyjne. 'Vertigo Sea' w szczególności dotyczy zmian klimatu, łącząc ludzkie niszczenie świata przyrody z samozniszczeniem poprzez przytłaczające materiały przyrodnicze w kontraście z elementami historycznymi, fikcyjnymi i filozoficznymi. Obrazy obejmują materiały z archiwów BBC przyrodniczych oraz nagrania wielorybnictwa i uchodźców z Morza Śródziemnego, a także nowe ujęcia z Skye, Wysp Owczych i Norwegii. Ścieżka dźwiękowa filmu łączy pieśni wielorybów, muzykę orkiestrową i czytanie fragmentów dzieł takich jak 'Moby Dick' i 'Do latarni morskiej'. Powracająca postać w historycznym mundurze ucieleśnia Olaudaha Equiano, byłego niewolnika i abolicjonistę, przedstawionego w sposób przypominający obrazy romantyczne, zachęcając widzów do kontemplacji złożonych realiów piękna i grozy. 'Mnemosyne' i 'Peripeteia' medytują nad życiem w diasporze i naturą pamięci, lub zanikaniem w historii. 'Peripeteia' wykorzystuje wczesne przedstawienia osób czarnoskórych w sztuce zachodniej, takie jak portrety Albrechta Dürera, jako punkt wyjścia do zbadania losów tych postaci i wyobrażenia sobie ich historii, podkreślając, jak czarnoskóre tożsamości są narażone na zapomnienie, co znajduje odzwierciedlenie w marginalizacji czarnoskórych obrazów w historii sztuki. 'Mnemosyne' bada historie powojennych imigrantów w Wielkiej Brytanii, podzielone na dziewięć rozdziałów poświęconych muzom, córkom Mnemosyne, bogini pamięci. Akomfrah składa na nowo materiały archiwalne, aby zakwestionować naturę pamięci i promować historiografię, która obejmuje osobiste i zbiorowe wspomnienia, zestawiając historyczne filmy z ujęciami czarnoskórych osób w nieoczekiwanych, zaśnieżonych krajobrazach, podkreślając doświadczenia wykorzenienia i utraty gruntu, oraz rewidując zachodnią historię kultury z perspektywy migrantów.

Uwagi dotyczące wstępu i biletów

Zwiedzający proszeni są o zakup biletów za pośrednictwem zewnętrznej platformy rezerwacyjnej. Informacje dotyczące wstępu do muzeum i biletów są dostępne pod dedykowanym linkiem, co sugeruje, że wstęp może podlegać standardowym zasadom wstępu do muzeum lub specjalnym wymogom dotyczącym biletów na wystawę.

Kluczowe fakty o wystawie John Akomfrah

Sprawdź status, harmonogram i lokalizację John Akomfrah w Secession (Wiedeń)

Miejsce
Secession
Aktualny status
Zakończone
Harmonogram wystawy
21 lut 2020 – 21 cze 2020
Artysta / Autorstwo
John Akomfrah, ur. 1957 w Akrze w Ghanie, mieszka w Londynie. Jest filmowcem i scenarzystą oraz członkiem założycielem wpływowego Black Audio Film Collective (1982–1998), często współpracuje z Davidem Lawsonem i Liną Gopaul.
Więcej z Secession
Odkryj inne wystawy tej samej instytucji
Przejrzyj inne wystawy organizowane przez Secession w Wiedeń, aby lepiej zaplanować swoją wizytę.
Abstrakcyjne akwarelowe dzieło sztuki w odcieniach fioletu i purpury, z rozpryskami, laserunkami i gestami na teksturowanym papierze, przywołujące poczucie ruchu i warstwowej głębi.
Od 14 lut 2002

Hier ist dort 2: Poznaj Współczesne Malarstwo i Abstrakcję na Wystawie w Secesji Wiedeń

Odkryj procesy wizualizacji kształtujące rzeczywistość w społeczeństwie medialnym.

Wystawa zbiorowa "Hier ist dort 2" zgłębia rolę malarstwa w badaniu procesów wizualizacji. Odkryj dzieła kwestionujące współgranie rzeczywistości, abstrakcji i konstrukcji społecznych w świecie zdominowanym przez media. To prowokujące do myślenia wydarzenie odbywa się w wiedeńskiej Secesji.

Szczegóły wystawy
Ilustracja akwarelowa pracowni artysty z różowymi meblami, sztalugami i odręcznymi notatkami na ścianach, przedstawiająca wystawę Stephena Priny „As He Remembered It” w Secesji.
Od 27 maj 2011

Stephen Prina: As He Remembered It – Wystawa Sztuki Zapożyczonej w Secesji

Odkryj architekturę, pamięć i malarstwo inspirowane Manetem w Wiedniu.

Dowiedz się, jak Stephen Prina rekontekstualizuje elementy architektoniczne i odnosi się do historii sztuki poprzez swoją serię inspirowaną Manetem. Wystawa podkreśla jego unikalne podejście do sztuki konceptualnej i współczesnej.

Wystawa Stephena Priny
Ilustracja akwarelowa wystawy sztuki z odwiedzającymi oglądającymi obrazy i rzeźby w przestrzeni galerii, z fioletowymi barwami i mieszanką dzieł sztuki na ścianach i stołach.
Od 5 maj 2006

Kristina Leko: Wystawa „Beweis Nr. 4” – Sztuka, Uczestnictwo i Społeczeństwo

Konceptualny eksperyment artystyczny odtwarzający koncepcję XIX-wiecznego salonu sztuki.

Odkryj znaczącą wystawę „Beweis Nr. 4” Kristiny Leko, prezentującą połączenie prywatnych kolekcji sztuki z dziełami stworzonymi podczas warsztatów z osobami bezrobotnymi. Ta wystawa stymuluje dialog kulturalny, badając koncepcję uniwersalnej sztuki i jej rolę w społeczeństwie.

Zobacz Szczegóły Wystawy
Fioletowa ilustracja akwarelowa przestrzeni galerii z sylwetkami osób oglądających instalacje artystyczne, w tym aparat i ekrany, przywołująca nastrojowy, refleksyjny nastrój.
Od 8 mar 2024

Imran Perretta: tears of the fatherland – Eksploracja tożsamości przez sztukę dźwięku i wideo

Potężne instalacje o marginalizacji, inwigilacji i współczesnej tożsamości.

Doświadcz immersyjnej instalacji dźwiękowo-wideo Imrana Perretty „the destructors” oraz nowej pracy site-specific. Wystawa krytycznie analizuje dynamikę władzy, inwigilację państwową i kształtowanie tożsamości młodych ludzi.

Wystawa Imrana Perretty
Abstrakcyjne fioletowe dzieło akwarelowe Attili Csörgő, zawierające geometryczne kształty i formy kinetyczne, wystawione w minimalistycznej przestrzeni galerii.
Od 2 gru 2011

Attila Csörgő: Wystawa o Kinetyce, Optyce i Geometrii we Współczesnej Sztuce

Odkryj, jak zasady naukowe spotykają się z artystyczną ekspresją, dowcipem i ironią.

Poznaj unikalne prace Attili Csörgő, od fotografii po rzeźbę, które wizualizują niewidzialne zjawiska. Ta wystawa zachęcała widzów do interakcji z koncepcjami naukowymi, takimi jak kinetyka i optyka, poprzez artystyczne eksperymenty i przejrzyste systemy.

Wystawa Attili Csörgő
Ilustracja akwarelowa wystawy Kai Djordjadze "To be in an upright position on the feet" przedstawiająca przestrzeń galerii wypełnioną materiałami artystycznymi, sztalugami, płótnami i rzeźbami zaaranżowanymi w zdemontowanym otoczeniu pracowni, z odwiedzającymi obserwującymi instalację.
Od 8 wrz 2016

Wystawa Thei Djordjadze w Secesji: Zawartość Pracowni jako Instalacja Site-Specific

Przeniesienie i uporządkowanie osobistej przestrzeni roboczej w publiczną formę rzeźbiarską.

Poznaj ambitny projekt Thei Djordjadze w Secesji. Cały inwentarz jej berlińskiej pracowni przekształca się w wielkoformatową instalację, rekontekstualizując codzienne przedmioty i narzędzia. Odkryj proces twórczy i percepcję materiałów w ramach tej dynamicznej wystawy.

Wystawa Thei Djordjadze
Wiedeń

Odkryj aktualne wystawy w Wiedniu: Twój przewodnik po wyszukiwaniu wystaw

Poznaj dynamiczne wiedeńskie ekspozycje sztuki i kultury już dziś.

Znajdź porywające wystawy sztuki, historii i nauki odbywające się w całym Wiedniu. To wyspecjalizowane źródło pomaga zlokalizować unikalne wydarzenia kulturalne i zaplanować wizytę na inspirujące ekspozycje. Z łatwością odkrywaj bogatą wiedeńską scenę kulturalną.