Zanurz się w poruszającą wystawę „Kerry James Marshall: Who's Afraid of Red, Black and Green”, prezentującą eksplorację tożsamości czarnoskórych przez tego uznanego artystę. Ta potężna seria 16 obrazów kwestionuje historyczną reprezentację osób czarnoskórych w sztuce i społeczeństwie zachodnim. Dowiedz się, jak Marshall używa symbolicznych palet barw i prac figuratywnych do tworzenia głębokiego komentarza społecznego.
Przeczytaj opis kuratorski i informacje praktyczne dla Kerry James Marshall: Kto się boi czerwieni, czerni i zieleni? w Secession
Ta wystawa prezentowała nowy cykl 16 obrazów afrykańsko-amerykańskiego artysty Kerry'ego Jamesa Marshalla, badający wizualną reprezentację osób czarnoskórych w społeczeństwie zachodnim i historii sztuki. Prace poruszają tematy tożsamości czarnoskórych, percepcji wizualnej i politycznych konotacji koloru.
Wystawa „Kto się boi czerwieni, czerni i zieleni?” przedstawiła znaczący nowy zbiór 16 obrazów cenionego afroamerykańskiego artysty Kerry'ego Jamesa Marshalla. W swojej twórczości Marshall krytycznie analizuje wizualną reprezentację osób czarnoskórych w historycznym kanonie sztuki zachodniej. Wystawa ta zagłębia się w złożoność tożsamości czarnoskórych, percepcji wizualnej i ich powiązań z tradycjami artystycznymi. Sam tytuł jest prowokującym nawiązaniem do obrazów z nurtu color field autorstwa Barnetta Newmana, jednak tutaj Marshall zastępuje kolory podstawowe nacechowanymi politycznie barwami czerwieni, czerni i zieleni – kolorami fundamentalnymi dla flagi pan-afrykańskiej i ruchów takich jak Black Power. Figuratywne obrazy Marshalla charakteryzują się rygorystycznym badaniem historii sztuki zachodniej, przedstawionej przez pryzmat doświadczeń czarnoskórych. Artysta zręcznie równoważy formalny rygor artystyczny z głębokim komentarzem społecznym. Prace z tego cyklu, takie jak „Red (If They Come In The Morning)” i „Black”, czerpią bezpośrednią inspirację z podejścia Newmana do koloru, wykorzystując płótnne płaszczyzny i subtelne palety barw. Jednak Marshall nadaje tym abstrakcyjnym elementom konkretne znaczenie polityczne i kulturowe, szczególnie podczas przedstawiania „czarności”. Świadomie wpisuje „czarność” w formę sztuki, która często odrzuca specyfikę reprezentacji i zaangażowanie polityczne, afirmował świadomość czarnoskórych zarówno otwarcie, jak i subtelnie w narracji wystawy. Wystawa zawiera również prace takie jak „School of Beauty, School of Culture” i „Black Star 2”, które kwestionują wyidealizowane zachodnie standardy piękna i eksplorują tematykę oporu i samoświadomości wśród czarnoskórych kobiet. „Robert Johnson Frieze” oferuje wizualną interpretację muzyki bluesowej legendarnego muzyka, tworząc monumentalny fryz, który kwestionuje istniejące narracje historii sztuki i odzwierciedla zaangażowanie Marshalla w historyczne niedostateczne przedstawianie czarnoskórych tematów w sztuce.
Informacje o biletach są dostępne poprzez link do zewnętrznej platformy biletowej. Podane są ogólne godziny otwarcia muzeum, ale szczegółowe wymagania dotyczące biletów na wystawę nie są tu podane, poza linkiem do zakupu biletów. Secesja jest otwarta od wtorku do niedzieli, w godzinach 10:00–18:00, a zakup biletów kierowany jest na zewnątrz. Brak konkretnej ceny wstępu na wystawę podanej na tej stronie, sugeruje, że może ona być wliczona w ogólny wstęp do muzeum lub wymagać osobnego zakupu za pośrednictwem podanego linku.
Sprawdź status, harmonogram i lokalizację Kerry James Marshall: Kto się boi czerwieni, czerni i zieleni? w Secession (Wiedeń)
Odkryj procesy wizualizacji kształtujące rzeczywistość w społeczeństwie medialnym.
Wystawa zbiorowa "Hier ist dort 2" zgłębia rolę malarstwa w badaniu procesów wizualizacji. Odkryj dzieła kwestionujące współgranie rzeczywistości, abstrakcji i konstrukcji społecznych w świecie zdominowanym przez media. To prowokujące do myślenia wydarzenie odbywa się w wiedeńskiej Secesji.
Szczegóły wystawy
Odkryj architekturę, pamięć i malarstwo inspirowane Manetem w Wiedniu.
Dowiedz się, jak Stephen Prina rekontekstualizuje elementy architektoniczne i odnosi się do historii sztuki poprzez swoją serię inspirowaną Manetem. Wystawa podkreśla jego unikalne podejście do sztuki konceptualnej i współczesnej.
Wystawa Stephena Priny
Konceptualny eksperyment artystyczny odtwarzający koncepcję XIX-wiecznego salonu sztuki.
Odkryj znaczącą wystawę „Beweis Nr. 4” Kristiny Leko, prezentującą połączenie prywatnych kolekcji sztuki z dziełami stworzonymi podczas warsztatów z osobami bezrobotnymi. Ta wystawa stymuluje dialog kulturalny, badając koncepcję uniwersalnej sztuki i jej rolę w społeczeństwie.
Zobacz Szczegóły Wystawy
Potężne instalacje o marginalizacji, inwigilacji i współczesnej tożsamości.
Doświadcz immersyjnej instalacji dźwiękowo-wideo Imrana Perretty „the destructors” oraz nowej pracy site-specific. Wystawa krytycznie analizuje dynamikę władzy, inwigilację państwową i kształtowanie tożsamości młodych ludzi.
Wystawa Imrana Perretty
Odkryj, jak zasady naukowe spotykają się z artystyczną ekspresją, dowcipem i ironią.
Poznaj unikalne prace Attili Csörgő, od fotografii po rzeźbę, które wizualizują niewidzialne zjawiska. Ta wystawa zachęcała widzów do interakcji z koncepcjami naukowymi, takimi jak kinetyka i optyka, poprzez artystyczne eksperymenty i przejrzyste systemy.
Wystawa Attili Csörgő
Przeniesienie i uporządkowanie osobistej przestrzeni roboczej w publiczną formę rzeźbiarską.
Poznaj ambitny projekt Thei Djordjadze w Secesji. Cały inwentarz jej berlińskiej pracowni przekształca się w wielkoformatową instalację, rekontekstualizując codzienne przedmioty i narzędzia. Odkryj proces twórczy i percepcję materiałów w ramach tej dynamicznej wystawy.
Wystawa Thei DjordjadzePoznaj dynamiczne wiedeńskie ekspozycje sztuki i kultury już dziś.
Znajdź porywające wystawy sztuki, historii i nauki odbywające się w całym Wiedniu. To wyspecjalizowane źródło pomaga zlokalizować unikalne wydarzenia kulturalne i zaplanować wizytę na inspirujące ekspozycje. Z łatwością odkrywaj bogatą wiedeńską scenę kulturalną.