Wiedeń
Zakończone

Manon de Boer: Giving Time to Time – Wystawa Filmu, Kreatywności i Percepcji

Poznaj fascynujące filmy Manon de Boer, badające warunki wolności artystycznej i subiektywnego czasu.

Ta wystawa prezentuje kinowe eksploracje Manon de Boer dotyczące istoty twórczości. Poprzez sześć odrębnych dzieł filmowych, widzowie mogą zgłębić jej skupienie na nieograniczonym czasie, swobodnym stanie umysłu oraz złożonej relacji między obrazem a dźwiękiem. Jej krytyczne podejście do kina kwestionuje percepcję wizualną i stojące za nią twierdzenia o prawdziwości.

O Manon de Boer: Czas dla czasu w Secession w Wiedeń

Przeczytaj opis kuratorski i informacje praktyczne dla Manon de Boer: Czas dla czasu w Secession

Podsumowanie wystawy

Wystawa Manon de Boer prezentuje sześć prac filmowych zgłębiających zainteresowanie artystki warunkami kreatywności i swobodnej twórczości artystycznej, w szczególności doświadczeniem nieograniczonego czasu i zrelaksowanego stanu umysłu. Zagłębia się w relację między obrazem a dźwiękiem, siłę obrazów oraz krytyczną analizę ich twierdzeń o prawdzie.

Kontekst kuratorski

Manon de Boer krytycznie podchodzi do medium filmu, badając relację między obrazem a dźwiękiem oraz kwestionując siłę i twierdzenia o prawdzie wizualnych przekazów. Jej portrety filmowe, komponowane jako powoli rozwijające się sekwencje obrazów, często przedstawiają aktorów, muzyków, tancerzy i intelektualistów, których formy stopniowo wyłaniają się poprzez ich wspomnienia. Fragmentaryczna i niekonsekwentna narracja w pracach de Boer podkreśla zmienną relację między czasem a językiem i wysuwa na pierwszy plan percepcyjny stan sytuacyjny oraz jego zmienność. W ramach wystawy „Czas dla czasu” de Boer prezentuje sześć prac filmowych odzwierciedlających jej zainteresowanie warunkami kreatywności i swobodnej twórczości artystycznej. Podkreśla znaczenie doświadczania czasu jako nieograniczonego i utrzymywania beztroskiego stanu umysłu dla procesu twórczego, czerpiąc inspirację od psychoanalityczki Marion Milner i artystki Agnes Martin. Wystawa zawiera filmy takie jak „An Experiment in Leisure” (2016), filmowe tłumaczenie koncepcji bezcelowego, nieskończonego czasu przy użyciu długich ujęć i pośrednich portretów współpracowników; „Presto, Perfect Sound” (2006) i „Dissonant” (2010), filmy strukturalne eksplorujące powtórzenia i wariacje; oraz „The Untroubled Mind” (2013–2016) i „You Can Never Be Complete” (2015), prezentowane jako szkice filmowe. Wystawa obejmuje również „Maud Capturing the Light ‘On a Clear Day’ (2015)”, studium rysunku Agnes Martin postrzeganego w codziennym życiu.

Uwagi dotyczące wstępu i biletów

Zwiedzających prosimy o zakup biletów poprzez zewnętrzną platformę rezerwacyjną. Ogólne godziny otwarcia muzeum to od wtorku do niedzieli, od 10:00 do 18:00.

Kluczowe fakty o wystawie Manon de Boer: Czas dla czasu

Sprawdź status, harmonogram i lokalizację Manon de Boer: Czas dla czasu w Secession (Wiedeń)

Miejsce
Secession
Aktualny status
Zakończone
Harmonogram wystawy
1 lip 2016 – 28 sie 2016
Artysta / Autorstwo
Manon de Boer, ur. 1966 w Kodaikanal (Indie), mieszka i pracuje w Brukseli. Wystawa nawiązuje również do psychoanalityczki Marion Milner i artystki Agnes Martin.
Więcej z Secession
Odkryj inne wystawy tej samej instytucji
Przejrzyj inne wystawy organizowane przez Secession w Wiedeń, aby lepiej zaplanować swoją wizytę.
Abstrakcyjne akwarelowe dzieło sztuki w odcieniach fioletu i purpury, z rozpryskami, laserunkami i gestami na teksturowanym papierze, przywołujące poczucie ruchu i warstwowej głębi.
Od 14 lut 2002

Hier ist dort 2: Poznaj Współczesne Malarstwo i Abstrakcję na Wystawie w Secesji Wiedeń

Odkryj procesy wizualizacji kształtujące rzeczywistość w społeczeństwie medialnym.

Wystawa zbiorowa "Hier ist dort 2" zgłębia rolę malarstwa w badaniu procesów wizualizacji. Odkryj dzieła kwestionujące współgranie rzeczywistości, abstrakcji i konstrukcji społecznych w świecie zdominowanym przez media. To prowokujące do myślenia wydarzenie odbywa się w wiedeńskiej Secesji.

Szczegóły wystawy
Ilustracja akwarelowa pracowni artysty z różowymi meblami, sztalugami i odręcznymi notatkami na ścianach, przedstawiająca wystawę Stephena Priny „As He Remembered It” w Secesji.
Od 27 maj 2011

Stephen Prina: As He Remembered It – Wystawa Sztuki Zapożyczonej w Secesji

Odkryj architekturę, pamięć i malarstwo inspirowane Manetem w Wiedniu.

Dowiedz się, jak Stephen Prina rekontekstualizuje elementy architektoniczne i odnosi się do historii sztuki poprzez swoją serię inspirowaną Manetem. Wystawa podkreśla jego unikalne podejście do sztuki konceptualnej i współczesnej.

Wystawa Stephena Priny
Ilustracja akwarelowa wystawy sztuki z odwiedzającymi oglądającymi obrazy i rzeźby w przestrzeni galerii, z fioletowymi barwami i mieszanką dzieł sztuki na ścianach i stołach.
Od 5 maj 2006

Kristina Leko: Wystawa „Beweis Nr. 4” – Sztuka, Uczestnictwo i Społeczeństwo

Konceptualny eksperyment artystyczny odtwarzający koncepcję XIX-wiecznego salonu sztuki.

Odkryj znaczącą wystawę „Beweis Nr. 4” Kristiny Leko, prezentującą połączenie prywatnych kolekcji sztuki z dziełami stworzonymi podczas warsztatów z osobami bezrobotnymi. Ta wystawa stymuluje dialog kulturalny, badając koncepcję uniwersalnej sztuki i jej rolę w społeczeństwie.

Zobacz Szczegóły Wystawy
Fioletowa ilustracja akwarelowa przestrzeni galerii z sylwetkami osób oglądających instalacje artystyczne, w tym aparat i ekrany, przywołująca nastrojowy, refleksyjny nastrój.
Od 8 mar 2024

Imran Perretta: tears of the fatherland – Eksploracja tożsamości przez sztukę dźwięku i wideo

Potężne instalacje o marginalizacji, inwigilacji i współczesnej tożsamości.

Doświadcz immersyjnej instalacji dźwiękowo-wideo Imrana Perretty „the destructors” oraz nowej pracy site-specific. Wystawa krytycznie analizuje dynamikę władzy, inwigilację państwową i kształtowanie tożsamości młodych ludzi.

Wystawa Imrana Perretty
Abstrakcyjne fioletowe dzieło akwarelowe Attili Csörgő, zawierające geometryczne kształty i formy kinetyczne, wystawione w minimalistycznej przestrzeni galerii.
Od 2 gru 2011

Attila Csörgő: Wystawa o Kinetyce, Optyce i Geometrii we Współczesnej Sztuce

Odkryj, jak zasady naukowe spotykają się z artystyczną ekspresją, dowcipem i ironią.

Poznaj unikalne prace Attili Csörgő, od fotografii po rzeźbę, które wizualizują niewidzialne zjawiska. Ta wystawa zachęcała widzów do interakcji z koncepcjami naukowymi, takimi jak kinetyka i optyka, poprzez artystyczne eksperymenty i przejrzyste systemy.

Wystawa Attili Csörgő
Ilustracja akwarelowa wystawy Kai Djordjadze "To be in an upright position on the feet" przedstawiająca przestrzeń galerii wypełnioną materiałami artystycznymi, sztalugami, płótnami i rzeźbami zaaranżowanymi w zdemontowanym otoczeniu pracowni, z odwiedzającymi obserwującymi instalację.
Od 8 wrz 2016

Wystawa Thei Djordjadze w Secesji: Zawartość Pracowni jako Instalacja Site-Specific

Przeniesienie i uporządkowanie osobistej przestrzeni roboczej w publiczną formę rzeźbiarską.

Poznaj ambitny projekt Thei Djordjadze w Secesji. Cały inwentarz jej berlińskiej pracowni przekształca się w wielkoformatową instalację, rekontekstualizując codzienne przedmioty i narzędzia. Odkryj proces twórczy i percepcję materiałów w ramach tej dynamicznej wystawy.

Wystawa Thei Djordjadze
Wiedeń

Odkryj aktualne wystawy w Wiedniu: Twój przewodnik po wyszukiwaniu wystaw

Poznaj dynamiczne wiedeńskie ekspozycje sztuki i kultury już dziś.

Znajdź porywające wystawy sztuki, historii i nauki odbywające się w całym Wiedniu. To wyspecjalizowane źródło pomaga zlokalizować unikalne wydarzenia kulturalne i zaplanować wizytę na inspirujące ekspozycje. Z łatwością odkrywaj bogatą wiedeńską scenę kulturalną.