Mathias Poledna w Secesji: Eksploracja Instalacji Filmowych i Nowoczesności

Wystawa prezentująca twórczość Mathiasa Poledny, skupiająca się na jego instalacjach filmowych badających powiązania między sztuką, kulturą rozrywkową a nowoczesnością. Zwiedzający mogą spodziewać się złożonej instalacji czerpiącej z języka filmowego i odniesień kulturowych.

Wystawa Mathiasa Poledny w Secesji koncentruje się na jego zaangażowaniu w powiązania między sztuką a kulturą rozrywkową, nowoczesnością w architekturze, modzie i wzornictwie, językiem filmu oraz historią praktyk wystawienniczych. Jego najnowsze prace często przybierają formę skoncentrowanych instalacji filmowych, które rozwijają złożone napięcie między przedstawionym tematem a związanymi z nim koncepcjami kulturowymi. Zainteresowanie Poledny różnymi przejawami nowoczesności jest widoczne w jego zróżnicowanej tematyce, od muzyki post-punkowej po lasy deszczowe, wszystko prezentowane z wysoce estetycznym i formalnie zredukowanym językiem wizualnym. Jego prace często wydają się znajome, jakby wyjęte ze zbiorowej wyobraźni teraźniejszości i przeszłości. Na potrzeby tej wystawy Poledna przygotował instalację swojej pracy filmowej „Wioska nad morzem” (2011). Jego koncepcja przestrzenna wzmacnia symetryczny układ historycznej architektury, konfigurując główną salę jako aparat widzenia, podobny do wnętrza kamery. W ostrym kontraście do tego rygorystycznego układu, „Wioska nad morzem” nawiązuje do stylu amerykańskiego musicalu z lat 30. XX wieku. Nakręcony na czarno-białej taśmie 35 mm film przedstawia scenografię zbudowaną w Los Angeles, przypominającą wnętrze mieszkania lub apartamentu hotelowego z tamtej epoki. Poprzez klasycznie stylizowane ruchy kamery i ujęcia film przedstawia dwie postacie, których niejednoznaczna, być może romantyczna przeszłość jest sugerowana. Tematy pamięci, nostalgii i utraconej miłości rezonują w tekście i powściągliwej interakcji dwójki aktorów, sugerując świat skrajnej sztuczności, melancholii i sentymentalizmu, przerywany okazjonalnie momentami niemal komediowej niejednoznaczności. Piosenka wykonywana przez protagonistów to przerobiona aranżacja szansona Charlesa Treneta, zaadaptowana do duetu w stylu tradycji amerykańskiego śpiewnika i nagrana z 30-osobową orkiestrą. Film czerpie inspirację z amerykańskich produkcji studyjnych z epoki „Wielkiego Kryzysu”, a także z brytyjskiego „New” lub „Intelligent Pop” z początku lat 80. XX wieku oraz z adaptacji produkcji Hollywood z lat 60. przez francuskich reżyserów autorskich.

Zwiedzający mogą kupić bilety na wystawę, korzystając z podanego linku do oficjalnej platformy biletowej. Secesja jest otwarta od wtorku do niedzieli w godzinach 10:00–18:00. Wejście podlega godzinom otwarcia muzeum i polityce biletowej dostępnej na stronie internetowej lub u wyznaczonego partnera biletowego.