Wystawa 'Soft Zeros' Mimi Ọnụọhy w Secesji zaprasza zwiedzających do krytycznego zbadania zawodności historycznych archiwów i głębokiej niestabilności wiedzy w erze cyfrowej. Ta prezentacja sztuki współczesnej bada, jak niewidzialne systemy danych, stronniczość algorytmiczna i zapominanie społeczne wpływają na nasze postrzeganie tego, co obecne lub nieobecne. Zagłęb się w złożoną grę władzy i niewidzialności w tych systemach poprzez skłaniające do myślenia instalacje.
Przeczytaj opis kuratorski i informacje praktyczne dla Mimi Ọnụọha: Miękkie Zera w Secession
Wystawa Mimi Ọnụọhy „Soft Zeros” bada zawodność archiwów i niestabilność wiedzy w epoce nadmiernej widoczności. Bada, jak algorytmy, historyczne wymazywanie i zbiorowe zapominanie kształtują to, co postrzegane jest jako nieistniejące lub nieistotne.
W „Soft Zeros” Mimi Ọnụọha zagłębia się w zawodność archiwów i niestabilność wiedzy, zwłaszcza w sposób, w jaki stronniczość algorytmiczna, historyczne represje i zbiorowe zapominanie czynią pewne aspekty rzeczywistości niewidocznymi lub nieistotnymi. Wystawa kwestionuje pogląd, że brak danych oznacza brak istnienia, używając koncepcji „miękkiego zera” jako metafory władzy i niewidzialności w systemach danych. Centralnym punktem wystawy jest film dokumentalno-fabularny „Ground Truths” (2025), który opisuje próbę artystki wytrenowania modelu uczenia maszynowego do identyfikacji potencjalnych masowych grobów w Teksasie. Eksperyment ten ewoluuje w głębokie rozważania na temat ograniczeń pamięci zbiorowej, skłaniając do pytań o to, co dokumentujemy, przypominamy sobie i celowo pomijamy. Praca odnosi się konkretnie do „Sugar Land 95”, szczątków 95 osób czarnoskórych odkrytych podczas budowy w Sugar Land w Teksasie, których istnienie było w dużej mierze nieudokumentowane z powodu systemu leasingu więźniów. Ọnụọha wykorzystuje ten przypadek do oświetlenia ciągłości między niewolnictwem a współczesnym kompleksem więzienno-przemysłowym, podkreślając, w jaki sposób systemy instytucjonalne mogą powodować wymazywanie, a pogrzebane historie mogą powrócić. Inne prace na wystawie, takie jak „everything you bury will come back up again” i „we don’t talk about that”, dalej eksplorują tematy kopania, odkrywania i celowego unikania niewygodnych prawd. Poprzez swoją praktykę badawczą Ọnụọha skłania widzów do zastanowienia się, jakie formy wiedzy są ukrywane w erze dezinformacji i jaką rolę odgrywamy w tym zbiorowym zapominaniu, twierdząc, że „praca nad teraźniejszością oznacza naukę czytania tego, co pozornie nie istnieje”.
Informacje dotyczące biletów można znaleźć na stronie Secession, a rezerwacja dostępna jest za pośrednictwem podanego linku do Eventjet. Szczegółowe ceny lub wymogi dotyczące rezerwacji nie są podane na tej stronie, kierując odwiedzających do oficjalnego portalu biletowego po dalsze szczegóły. Odwiedzający powinni zapoznać się ze stroną internetową, aby uzyskać aktualne informacje o wstępie i wszelkich procedurach rezerwacji związanych z wystawą. Ogólne godziny otwarcia na dziś są podane jako otwarte, przy czym standardowe godziny wystawy to Wt-Nd / 10:00–18:00. Jednakże, aby uzyskać najbardziej dokładne i aktualne informacje dotyczące biletów, zaleca się bezpośrednie zapoznanie się z powiązaną platformą biletową. Daty wystawy to od 29 listopada 2025 do 22 lutego 2026.
Sprawdź status, harmonogram i lokalizację Mimi Ọnụọha: Miękkie Zera w Secession (Wiedeń)
Odkryj procesy wizualizacji kształtujące rzeczywistość w społeczeństwie medialnym.
Wystawa zbiorowa "Hier ist dort 2" zgłębia rolę malarstwa w badaniu procesów wizualizacji. Odkryj dzieła kwestionujące współgranie rzeczywistości, abstrakcji i konstrukcji społecznych w świecie zdominowanym przez media. To prowokujące do myślenia wydarzenie odbywa się w wiedeńskiej Secesji.
Szczegóły wystawy
Odkryj architekturę, pamięć i malarstwo inspirowane Manetem w Wiedniu.
Dowiedz się, jak Stephen Prina rekontekstualizuje elementy architektoniczne i odnosi się do historii sztuki poprzez swoją serię inspirowaną Manetem. Wystawa podkreśla jego unikalne podejście do sztuki konceptualnej i współczesnej.
Wystawa Stephena Priny
Konceptualny eksperyment artystyczny odtwarzający koncepcję XIX-wiecznego salonu sztuki.
Odkryj znaczącą wystawę „Beweis Nr. 4” Kristiny Leko, prezentującą połączenie prywatnych kolekcji sztuki z dziełami stworzonymi podczas warsztatów z osobami bezrobotnymi. Ta wystawa stymuluje dialog kulturalny, badając koncepcję uniwersalnej sztuki i jej rolę w społeczeństwie.
Zobacz Szczegóły Wystawy
Potężne instalacje o marginalizacji, inwigilacji i współczesnej tożsamości.
Doświadcz immersyjnej instalacji dźwiękowo-wideo Imrana Perretty „the destructors” oraz nowej pracy site-specific. Wystawa krytycznie analizuje dynamikę władzy, inwigilację państwową i kształtowanie tożsamości młodych ludzi.
Wystawa Imrana Perretty
Odkryj, jak zasady naukowe spotykają się z artystyczną ekspresją, dowcipem i ironią.
Poznaj unikalne prace Attili Csörgő, od fotografii po rzeźbę, które wizualizują niewidzialne zjawiska. Ta wystawa zachęcała widzów do interakcji z koncepcjami naukowymi, takimi jak kinetyka i optyka, poprzez artystyczne eksperymenty i przejrzyste systemy.
Wystawa Attili Csörgő
Przeniesienie i uporządkowanie osobistej przestrzeni roboczej w publiczną formę rzeźbiarską.
Poznaj ambitny projekt Thei Djordjadze w Secesji. Cały inwentarz jej berlińskiej pracowni przekształca się w wielkoformatową instalację, rekontekstualizując codzienne przedmioty i narzędzia. Odkryj proces twórczy i percepcję materiałów w ramach tej dynamicznej wystawy.
Wystawa Thei DjordjadzePoznaj dynamiczne wiedeńskie ekspozycje sztuki i kultury już dziś.
Znajdź porywające wystawy sztuki, historii i nauki odbywające się w całym Wiedniu. To wyspecjalizowane źródło pomaga zlokalizować unikalne wydarzenia kulturalne i zaplanować wizytę na inspirujące ekspozycje. Z łatwością odkrywaj bogatą wiedeńską scenę kulturalną.