Ndidi Dike: Rare Earth Rare Justice – Współczesna Wystawa Sztuki o Globalnej Eksploatacji

Ta wystawa londyńskiej, brytyjsko-nigeryjskiej artystki Ndidi Dike bada dziedzictwo kolonializmu, postkolonializmu i globalnego kapitalizmu, koncentrując się na eksploatacji zasobów naturalnych Afryki. Prezentuje prace w technice mieszanej, rzeźby i instalacje poruszające tematykę braku, śmierci i żałoby.

Ndidi Dike, międzynarodowej sławy brytyjsko-nigeryjska rzeźbiarka i artystka multidyscyplinarna, prezentuje „Rare Earth Rare Justice”, swoją pierwszą znaczącą indywidualną wystawę w instytucji w Austrii. Wystawa zagłębia się w warunki społeczne, polityczne i ekonomiczne kształtowane przez kolonializm, postkolonializm, migrację i globalny kapitalizm. Kluczowym elementem wystawy jest ciągła eksploatacja zasobów naturalnych kontynentu afrykańskiego, zwłaszcza wydobycie kobaltu w Demokratycznej Republice Konga. Dike śledzi odpowiedzialność przemysłu surowców za szkody środowiskowe, zmiany klimatyczne, przesiedlenia i konflikty o zasoby, ujawniając, jak światowe zapotrzebowanie na technologię jest zaspokajane poprzez systemową przemoc i grabież. Wystawa rozwija się jako wielkoskalowa instalacja ustrukturyzowana wokół tematów braku, śmierci i żałoby. Monumentalna rzeźba składająca się z około 900 kołnierzy chirurgicznych wisi pod sufitem, tworząc kształt pocisku karabinowego przed dużym okrągłym lustrem. Ta praca nawiązuje do śmiertelnych praktyk przemysłu surowców i historycznych planów ładunkowych statków niewolniczych, odwołując się do brutalnej historii komodyfikacji czarnych jednostek. Zamiast bezpośredniego przedstawiania przemocy, praca stymuluje pamięć i wyobraźnię. Wokół centralnej rzeźby znajdują się sztuczne krajobrazy topograficzne w kolorach białym, czerwonym i niebieskim. Biel symbolizuje białą supremację, kaolin i piasek; czerwień odnosi się do charakterystycznego koloru gleby w ojczyźnie artystki w południowo-wschodniej Nigerii; a niebieski nawiązuje do przemysłowego i nieformalnego wydobycia kobaltu, gdzie młodzi ludzie, kobiety i dzieci pracują w nieludzkich warunkach. Kolory te odzwierciedlają również barwy narodowe krajów Globalnej Północy i Chin, głęboko zaangażowanych w globalną ekstrakcję zasobów, podkreślając polityczne współudział obejmujący korporacje międzynarodowe, elity afrykańskie, aktorów państwowych i międzynarodowe struktury władzy. Instalacja dźwiękowa wypełnia przestrzeń nieustannym rytmem maszyn liczących pieniądze, tworząc zimne, powtarzalne i nieubłagane pulsowanie, które reprezentuje systemy finansowe działające zdalnie od ich ludzkich i ekologicznych kosztów. Ten mechaniczny dźwięk wpisuje się w logikę kapitalizmu ekstraktywnego: ciągła akumulacja, kalkulacja bez odpowiedzialności. Ponadto, wózek inwalidzki w instalacji, misternie utkany z używanych łusek po nabojach, symbolizuje osoby ranne, niepełnosprawne lub trwale uszkodzone. Transformacja łusek po nabojach w materiał przypominający tkaninę zaciera granice między cierpieniem a opieką, ochroną a urazem, wskazując na strukturalne uszkodzenia w krajach, społecznościach i krajobrazach systematycznie wyczerpywanych przez gospodarkę zasobową.

Informacje dotyczące biletów i powiązanych wydarzeń, takich jak wernisaże i publikacje, są dostępne poprzez linki na stronie, kierujące użytkowników do sklepu Secession lub nagrań konkretnych wydarzeń. Strona nie podaje bezpośrednich cen biletów ani instrukcji rezerwacji w opisie wystawy, ale sugeruje, że dostęp dla zwiedzających i powiązane materiały są zarządzane za pośrednictwem połączonych zasobów i ofert muzealnych. Dalsze szczegóły można znaleźć pod linkiem „bilety” oraz w sekcjach dotyczących publikacji/wydarzeń na stronie Secession. Dostęp do powiązanych wydarzeń jest również szczegółowo opisany, wraz z dostępnymi nagraniami lub przyszłymi datami, jeśli dotyczy. Wystawa jest rozwijana we współpracy z innymi instytucjami, z kolejnymi rozdziałami planowanymi w Sztokholmie i Warszawie w latach 2026 i 2027. Strona informuje, że wystawa jest otwarta od 6 marca do 31 maja 2026 r., a sama Secession jest otwarta od wtorku do niedzieli w godzinach 10:00-18:00, choć w dniu dostępu była zamknięta. Szczegółowe informacje o wstępie i rezerwacji można uzyskać pod linkiem „bilety” podanym u góry strony oraz w szczegółach wystawy. Dodatkowe zasoby są dostępne w sekcjach „Sklep” i „Wydarzenia” na stronie internetowej, a powiązane publikacje można pobrać bezpłatnie lub kupić, a odcinki podcastów i nagrane wykłady wystawowe są również dostępne.