Patricia L. Boyd: "Ceiling Analysis" – Wystawa Sztuki Współczesnej w Secesji, Austria

Pierwsza wystawa indywidualna Patricii L. Boyd w Austrii obejmuje nowo powstałe prace, w tym centralną rzeźbę obniżającą sufit galerii. Wystawa bada współzależność między architekturą zewnętrzną a wewnętrzną przestrzenią psychiczną, kwestionując społeczne oczekiwania i naturę ograniczeń.

Analiza stropu (Ceiling Analysis) to pierwsza wystawa indywidualna Patricii L. Boyd w Austrii, prezentująca dwie zamówione prace. Głównym punktem wystawy jest znacząca rzeźba o tym samym tytule, zawieszona pod sufitem Grafisches Kabinett, która efektywnie obniża postrzeganą wysokość galerii. Praca ta jest wymiarowo identyczna z sufitem gabinetu psychoanalityka Boyd w Nowym Jorku, skłaniając do refleksji nad granicami i osobistymi ograniczeniami. Boyd wyjaśnia: „Sufit jest częścią pokoju, ale jest także granicą. Czy zbliżanie się do kresu wymaga skatalogowania strat poniesionych po drodze? Niewiele mogę zrobić, aby zmienić powtarzające się zachowanie. Ciągle mówię i przerabiam. Ona jest za mną”. Ten zbiór prac zagłębia się w złożoną relację między postrzeganymi rzeczywistościami „zewnętrznymi” i „wewnętrznymi”, uznając ich skomplikowane permutacje. Angażuje się w architekturę galerii, służąc jednocześnie jako metafora kształtowania indywidualnych krajobrazów psychicznych i, odwrotnie, nacisków konformizmu społecznego. Wystawa Boyd jest głęboko zakorzeniona w jej osobistym doświadczeniu leżącej, poziomej pozycji przyjmowanej podczas sesji psychoanalitycznych. Wystawa kwestionuje implikacje zrzeczenia się pozycji wyprostowanej, stojącej, która jest często kojarzona z myśleniem hierarchicznym. Materiały użyte w centralnej rzeźbie są zróżnicowane, w tym ręcznie formowane i trawione arkusze aluminium, wypełniacz, metalowe wsporniki, stal, liny i wełna owcza. Boyd skrupulatnie rekonstruuje oryginalny sufit, replikując jego charakterystyczne detale i składając jego elementy w konstelację, która celowo pozbawiona jest jednolitej powierzchni. Charakterystyczną cechą oryginalnego sufitu jest powtarzający się wzór kwadratowych kasetonów z blachy o wymiarach 61 na 61 centymetrów, materiału powszechnego w masowo produkowanych amerykańskich sufitach od końca XIX wieku. Zbrojenie i element konstrukcyjny pracy Boyd to stalowa siatka zawieszona pod sufitem galerii. Chociaż sugeruje siłę i trwałość, jej niższe partie wydają się kruche, niemal poszarpane lub zdewastowane, utrzymywane przez liny, które sugerują tymczasową stabilność i wyczuwalną możliwość poślizgu lub całkowitego zawalenia. Inną prezentowaną pracą jest anonimowy fotograwiur polimerowy (_Untitled_), pochodzący ze zdjęcia wykonanego przez artystkę przedstawiającego kurze jajo leżące na jej kolanach. Szersza praktyka artystyczna Boyd obejmuje rzeźbę, fotografię, pisanie i wideo, często charakteryzującą się strategicznym ukazaniem braku poprzez inwersje, pominięcia i usunięcia.

Informacje dla zwiedzających i szczegóły dotyczące biletów są dostępne pod dedykowanym linkiem, przekierowującym do zewnętrznej platformy biletowej. Wystawa trwa od 18 listopada 2022 r. do 5 lutego 2023 r., a obiekt jest czynny od wtorku do niedzieli w godzinach 10:00–18:00. Konkretne zasady dotyczące biletów nie są szczegółowo opisane na tej stronie, poza linkiem do zakupu biletów.