Wiedeń
Zakończone

Rana Hamadeh: Standard_Deviation – Rozwijająca się Wystawa Filmu Animowanego w Secesji

Rozwijający się projekt filmowy głęboko bada epistemologie prawa, przemoc i tragedię, wykorzystując wielowarstwową estetykę cyfrową.

„Standard_Deviation” Rany Hamadeh to immersyjne doświadczenie filmowe w formie animacji w Secesji. Ten rozwijający się projekt zagłębia się w epistemologie i technologie prawa, analizując wizualne języki przemocy zakorzenione w infrastrukturach językowych, prawnych i teatralnych. Poetycko reinterpretuje „Sofoklesa” jako „technologię wytrzymałości”, prezentując charakterystyczną estetykę cyfrową łączącą dwuwymiarową sztukę pikselową z trójwymiarową psychologią postaci.

O Rana Hamadeh: Standard_Deviation w Secession w Wiedeń

Przeczytaj opis kuratorski i informacje praktyczne dla Rana Hamadeh: Standard_Deviation w Secession

Podsumowanie wystawy

Film animowany Rany Hamadeh „Standard_Deviation” bada epistemologie i technologie prawa oraz wizualne języki przemocy. Dzieło wykorzystuje wielowarstwową estetykę cyfrową, łącząc grafikę pikselową 2D z psychologią postaci 3D, inspirowane „Królem Edypem” Sofoklesa i ujęte jako „technologia wytrzymałości”.

Kontekst kuratorski

„Standard_Deviation” Rany Hamadeh zanurza widzów w światy akustyczne i wizualne, kontynuując jej „praktykę operową”, która eksperymentuje z pisaniem i komponowaniem modeli myślenia i uczenia się w grupie. Wystawa koncentruje się na dogłębnej analizie epistemologii i technologii prawa, analizując wizualne języki przemocy zakorzenione w infrastrukturach językowych, prawnych i teatralnych, które kształtują nasze rozumienie sprawiedliwości. Secesja prezentuje nową odsłonę stale rozwijanego przez artystkę filmu animowanego „Standard_Deviation”, stworzonego w ścisłej współpracy z Sarą Hamadeh. Film reinterpretuje „Króla Edypa” Sofoklesa, nie poprzez opowiadanie tragicznego losu, ale przez odczytanie dramaturgicznych konstrukcji sztuki jako „technologii wytrzymałości”. Oparte na libretcie napisanym przez artystkę, dzieło jest tłumaczone na różne formy dźwiękowe i wizualne, w tym język mówiony, występy operowe i ekspresje. Poprzez poetyckie podejście do klasycznej narracji, film rozjaśnia przebieg tragedii, umieszczając starożytne postacie na tle różnorodnych odniesień, nieliniowych struktur narracyjnych i niesamowitych przestrzeni. Estetyka cyfrowa filmu przypomina grę wideo, łącząc dwie logiki wizualne: animacje pikselowe 2D nawiązujące do gier z lat 80. i wczesnych lat 90. oraz odrębne animacje 3D oferujące wgląd w psychikę postaci, jakby oglądano grę na wielu poziomach. Te animowane wglądy 3D pozwalają na zaakceptowanie zniekształconej fabuły jako „narracji gry”. Tradycyjna fabuła ustępuje miejsca pozornie absurdalnym wydarzeniom, zakorzenionym w ważnych życiowych momentach, takich jak narodziny, śmierć, zniszczenie i zmartwychwstanie. Wizualizowane scenariusze są zarówno oniryczne, jak i złowrogie, napędzane przez przekładnie i protezy, skonstruowane wokół powracającego motywu biegania, podobnie jak próba ucieczki Edypa przed przeznaczeniem. Postacie takie jak nogi, krewetki, krzesła blokowe, samoloty z papieru i pachołki drogowe zaludniają sceny inspirowane teatrami anatomicznymi, tworząc ciągłe rozwijanie teatru w teatrze. Ten pokaz fantastycznych obrazów towarzyszy sześciokanałowa kompozycja, przestrzennie zrealizowana na potrzeby wystawy, wzmacniająca dźwięk. Dzieło bawi się zmysłami i układem nerwowym poprzez otchłanną pętlę, poczucie klaustrofobii i niemożność swobodnego opuszczenia narzuconych przestrzeni, kulminując w doświadczeniu transu połączonego z dezorientacją. Badania artystyczne Hamadeh zazwyczaj obejmują długoterminowe projekty dyskursywne realizowane jako performance, kompozycje dźwiękowe, instalacje interaktywne, projekty systemowe i aranżacje pedagogiczne. „Standard_Deviation” jest częścią jej rozrastającego się korpusu dzieł „The Destiny Project”, które od 2020 roku bada produkcję, konsumpcję, obieg i artykulację pragnień we współczesnym globalnym dyskursie publicznym.

Uwagi dotyczące wstępu i biletów

Informacje i bilety na wystawy można znaleźć pod podanym linkiem. Ogólne godziny otwarcia to wtorek-niedziela, od 10:00 do 18:00. Szczegółowe informacje dotyczące biletów na tę wystawę są dostępne poprzez połączony portal biletowy, który wydaje się być zarządzany przez Eventjet dla wydarzeń Secesji.

Kluczowe fakty o wystawie Rana Hamadeh: Standard_Deviation

Sprawdź status, harmonogram i lokalizację Rana Hamadeh: Standard_Deviation w Secession (Wiedeń)

Miejsce
Secession
Aktualny status
Zakończone
Harmonogram wystawy
17 wrz 2021 – 7 lis 2021
Artysta / Autorstwo
Rana Hamadeh, urodzona w 1983 roku w Bejrucie, mieszka i pracuje w Rotterdamie. Film „Standard_Deviation” został opracowany we ścisłej współpracy z Sarą Hamadeh.
Więcej z Secession
Odkryj inne wystawy tej samej instytucji
Przejrzyj inne wystawy organizowane przez Secession w Wiedeń, aby lepiej zaplanować swoją wizytę.
Abstrakcyjne akwarelowe dzieło sztuki w odcieniach fioletu i purpury, z rozpryskami, laserunkami i gestami na teksturowanym papierze, przywołujące poczucie ruchu i warstwowej głębi.
Od 14 lut 2002

Hier ist dort 2: Poznaj Współczesne Malarstwo i Abstrakcję na Wystawie w Secesji Wiedeń

Odkryj procesy wizualizacji kształtujące rzeczywistość w społeczeństwie medialnym.

Wystawa zbiorowa "Hier ist dort 2" zgłębia rolę malarstwa w badaniu procesów wizualizacji. Odkryj dzieła kwestionujące współgranie rzeczywistości, abstrakcji i konstrukcji społecznych w świecie zdominowanym przez media. To prowokujące do myślenia wydarzenie odbywa się w wiedeńskiej Secesji.

Szczegóły wystawy
Ilustracja akwarelowa pracowni artysty z różowymi meblami, sztalugami i odręcznymi notatkami na ścianach, przedstawiająca wystawę Stephena Priny „As He Remembered It” w Secesji.
Od 27 maj 2011

Stephen Prina: As He Remembered It – Wystawa Sztuki Zapożyczonej w Secesji

Odkryj architekturę, pamięć i malarstwo inspirowane Manetem w Wiedniu.

Dowiedz się, jak Stephen Prina rekontekstualizuje elementy architektoniczne i odnosi się do historii sztuki poprzez swoją serię inspirowaną Manetem. Wystawa podkreśla jego unikalne podejście do sztuki konceptualnej i współczesnej.

Wystawa Stephena Priny
Ilustracja akwarelowa wystawy sztuki z odwiedzającymi oglądającymi obrazy i rzeźby w przestrzeni galerii, z fioletowymi barwami i mieszanką dzieł sztuki na ścianach i stołach.
Od 5 maj 2006

Kristina Leko: Wystawa „Beweis Nr. 4” – Sztuka, Uczestnictwo i Społeczeństwo

Konceptualny eksperyment artystyczny odtwarzający koncepcję XIX-wiecznego salonu sztuki.

Odkryj znaczącą wystawę „Beweis Nr. 4” Kristiny Leko, prezentującą połączenie prywatnych kolekcji sztuki z dziełami stworzonymi podczas warsztatów z osobami bezrobotnymi. Ta wystawa stymuluje dialog kulturalny, badając koncepcję uniwersalnej sztuki i jej rolę w społeczeństwie.

Zobacz Szczegóły Wystawy
Fioletowa ilustracja akwarelowa przestrzeni galerii z sylwetkami osób oglądających instalacje artystyczne, w tym aparat i ekrany, przywołująca nastrojowy, refleksyjny nastrój.
Od 8 mar 2024

Imran Perretta: tears of the fatherland – Eksploracja tożsamości przez sztukę dźwięku i wideo

Potężne instalacje o marginalizacji, inwigilacji i współczesnej tożsamości.

Doświadcz immersyjnej instalacji dźwiękowo-wideo Imrana Perretty „the destructors” oraz nowej pracy site-specific. Wystawa krytycznie analizuje dynamikę władzy, inwigilację państwową i kształtowanie tożsamości młodych ludzi.

Wystawa Imrana Perretty
Abstrakcyjne fioletowe dzieło akwarelowe Attili Csörgő, zawierające geometryczne kształty i formy kinetyczne, wystawione w minimalistycznej przestrzeni galerii.
Od 2 gru 2011

Attila Csörgő: Wystawa o Kinetyce, Optyce i Geometrii we Współczesnej Sztuce

Odkryj, jak zasady naukowe spotykają się z artystyczną ekspresją, dowcipem i ironią.

Poznaj unikalne prace Attili Csörgő, od fotografii po rzeźbę, które wizualizują niewidzialne zjawiska. Ta wystawa zachęcała widzów do interakcji z koncepcjami naukowymi, takimi jak kinetyka i optyka, poprzez artystyczne eksperymenty i przejrzyste systemy.

Wystawa Attili Csörgő
Ilustracja akwarelowa wystawy Kai Djordjadze "To be in an upright position on the feet" przedstawiająca przestrzeń galerii wypełnioną materiałami artystycznymi, sztalugami, płótnami i rzeźbami zaaranżowanymi w zdemontowanym otoczeniu pracowni, z odwiedzającymi obserwującymi instalację.
Od 8 wrz 2016

Wystawa Thei Djordjadze w Secesji: Zawartość Pracowni jako Instalacja Site-Specific

Przeniesienie i uporządkowanie osobistej przestrzeni roboczej w publiczną formę rzeźbiarską.

Poznaj ambitny projekt Thei Djordjadze w Secesji. Cały inwentarz jej berlińskiej pracowni przekształca się w wielkoformatową instalację, rekontekstualizując codzienne przedmioty i narzędzia. Odkryj proces twórczy i percepcję materiałów w ramach tej dynamicznej wystawy.

Wystawa Thei Djordjadze
Wiedeń

Odkryj aktualne wystawy w Wiedniu: Twój przewodnik po wyszukiwaniu wystaw

Poznaj dynamiczne wiedeńskie ekspozycje sztuki i kultury już dziś.

Znajdź porywające wystawy sztuki, historii i nauki odbywające się w całym Wiedniu. To wyspecjalizowane źródło pomaga zlokalizować unikalne wydarzenia kulturalne i zaplanować wizytę na inspirujące ekspozycje. Z łatwością odkrywaj bogatą wiedeńską scenę kulturalną.