Ron Nagle: Nocturn Around – Świętowanie Sześciu Dekad Innowacji Rzeźbiarskiej w Secesji

Ta wystawa w Secesji prezentuje 25 rzeźb i rysunków Rona Nagla z ostatnich lat. Twórczość Nagla charakteryzuje się eksploracją ceramiki jako medium artystycznego, tworząc miniaturowe, intensywnie kolorowe obiekty, które łączą różnorodne wpływy – od malarstwa i japońskiej ceramiki po kulturę hot-rod.

Secesja prezentuje 'Nocturn Around', wystawę ukazującą najnowsze rzeźby i rysunki Rona Nagla z San Francisco. Ron Nagle, prowadzący równoległe kariery artysty wizualnego i muzyka przez sześć dekad, znany jest z niewielkich form ceramicznych. Dzieła te funkcjonują jako miniaturowe krajobrazy, kompozycje abstrakcyjne lub dowcipy konceptualne, często opatrzone zabawnymi tytułami, których Nagle podkreśla, że nie należy traktować jako kluczy do ich znaczenia. Struktura, forma, kolor i obróbka powierzchni są kluczowe w jego pracy, która nieustannie na nowo definiuje glinę jako materiał artystyczny. Jego rozwój jest ściśle związany z California Clay Movement, który promował ceramikę jako medium sztuk pięknych. Rzeźby Nagla czerpią inspirację z malarstwa europejskiego i amerykańskiego, japońskiej ceramiki z okresu Azuchi-Momoyama oraz kultury hot-rod, co widoczne jest w ich starannym wykończeniu i żywych, inspirowanych motoryzacją paletach kolorystycznych osiąganych dzięki aerografii i zaawansowanym technikom lakierniczym. Proces Nagla rozpoczyna się od szkiców, a związek z rysunkiem pozostaje silny, przy czym jego obiekty często oscylują między rzeźbą a obrazem. Czasami dyktuje perspektywę oglądania poprzez witryny ścienne, definiując główną fasadę przypominającą sztukę dwuwymiarową. Ten styl prezentacji nawiązuje również do sceny, zazwyczaj oglądanej z przodu. Przez ponad 60 lat Nagle konsekwentnie udoskonalał swoje niewielkie formy ceramiczne poprzez eksperymenty i innowacje, wykorzystując nowe materiały, takie jak żywice i tworzywa sztuczne, aby osiągnąć określone efekty wizualne. Jego wyrafinowana paleta kolorów i świetlistość osiągane są poprzez skomplikowane warstwowanie, polerowanie i stosowanie wysokiej jakości farb samochodowych, odzwierciedlając jego zaangażowanie w estetykę niestandardowych samochodów. Jego wczesna twórczość była inspirowana pionierami, takimi jak Peter Voulkos, który zrewolucjonizował postrzeganie gliny w sztuce. W tym okresie nastąpił również rozwój szkół artystycznych z dedykowanymi wydziałami ceramiki i zatrudnienie wpływowych profesorów, którzy wprowadzili międzynarodowe techniki i style, takie jak Maija Grotell i Toshiko Takaezu.

Informacje o biletach można znaleźć pod linkiem do sklepu Secesji. Podano ogólne godziny otwarcia muzeum, a odwiedzający są kierowani na stronę 'bilety' w celu zakupu wstępu. Strona nie podaje cen ani wymogów rezerwacji, jedynie miejsca, gdzie można je znaleźć.