Letnia wystawa prezentuje projekty plenerowe autorstwa Azry Akšamija, Patricka Baumüllera / Severina Hofmanna oraz Tatzu Nishiego, zaprojektowane z myślą o zaangażowaniu różnorodnych odbiorców i interakcji z historyczną architekturą Secesji. Projekty eksplorują komunikację, symbolikę i kontekst instytucjonalny sztuki.
Latem 2007 roku Secesja zaprezentowała dynamiczny program w swojej przestrzeni zewnętrznej z projektami Azry Akšamija, Patricka Baumüllera / Severina Hofmanna oraz Tatzu Nishiego. Interwencje te miały na celu zaangażowanie różnych grup odbiorców, w tym tych, którzy na co dzień nie interesują się sztuką współczesną, poprzez bezpośrednią interakcję z nacechowaną symbolicznie architekturą zabytkowego budynku i otwarcie Secesji na środowisko miejskie.
Wystawa sprzyjała tworzeniu przestrzeni do komunikacji, umożliwiając dialog osobom z różnych środowisk. Projekty kwestionowały tradycyjną, hermetyczną izolację instytucji artystycznych, przedkładając proces i produkcję nad statyczną reprezentację. Podejście to miało na celu prowokowanie nowego dyskursu w ramach istniejących ram instytucjonalnych.
Projekt Azry Akšamija „Kunstmoschee” to wielofunkcyjny pejzaż dywanowy, który reinterpretuje islamskie formy architektoniczne i reprezentację religijną, zacierając terytorialne roszczenia przestrzeni sakralnych i podkreślając rolę meczetu jako miejsca spotkań społecznych. „Die Wursthaberer” (Wytwórcy kiełbas) Baumüllera i Hofmanna kwestionowali sposób zarobkowania artystów i nawyki konsumpcyjne, tworząc alternatywną egzystencję ekonomiczną poprzez ekskluzywną produkcję kiełbas, promując tym samym interakcje społeczno-kulturowe. „Hier entsteht ein Hotel” („Budowa hotelu”) Tatzu Nishiego nawiązywał do Secesji jako pomnika historii, otaczając jej ikoniczną kopułę z liści i przekształcając ją w ekskluzywny pokój hotelowy dostępny dla widza, prezentowany z zewnątrz jako plac budowy.