Odkryj Immersyjną Instalację "Still Life" Siggi Hofer w Secesji

Wystawa 'Still Life' autorstwa Siggi Hofera to immersyjna instalacja typu 'walk-through', stworzona w dialogu z architekturą Secesji. Wystawa odzwierciedla złożoność współczesnej rzeczywistości i zaprasza widzów do aktywnego zaangażowania się w jej dezorientującą i wieloaspektową naturę. Opiera się na wcześniejszej pracy artystki 'gift basket' i bada tematy związków, tożsamości i pamięci przez pryzmat gatunku martwej natury.

Wystawa 'Still Life' Siggi Hofer w Secesji prezentuje immersyjną, wielkoformatową instalację zaprojektowaną jako dzieło typu 'walk-through'. Koncepcja tej wystawy, zrodzona w dialogu z charakterystyczną architekturą Secesji, ma na celu odzwierciedlenie dezorientującej i złożonej rzeczywistości naszych czasów. Widzowie są zaproszeni do aktywnego udziału, nawigując po przestrzeni, aby się zorientować i budować znaczenia. Wystawa jest bezpośrednią kontynuacją wcześniejszej pracy Hofera 'gift basket', która wykorzystywała motyw kosza na prezenty do eksploracji tematów związków, rodziny, tożsamości i pamięci. Odwołując się do gatunku martwej natury, Hofer podejmuje znany topos, skupiając się na estetycznych kwestiach kompozycji i koloru. Wystawa ukazuje wszechstronność Hofera w różnych mediach, łącząc różnorodne detale, subtelne gesty i prace z różnych okresów. Obejmuje instalację zewnętrzną oraz artystyczną książkę w formie gazety, wykorzystującą czcionkę 'Deutsch-Gotisch' przypominającą gazetę 'Dolomiten' z dzieciństwa artystki. Jej teksty literackie, często tworzone równolegle do wystaw, ujawniają głęboki wpływ autobiograficznych refleksji, pamięci, dzieciństwa, tożsamości i emancypacji na jej twórczość. Teksty te oscylują między trzeźwą analizą a humorem, oferując surową szczerość i niejednoznaczność. Autoreferencyjność i cytaty nawiązujące do wcześniejszych prac powracają w całej wystawie. Rdzeniem instalacji jest około 400 drewnianych belek, lakierowanych na pastelowe kolory, a także nowe obrazy. Artystka podkreśla, że nic nie dotyka konstrukcji budynku; elementy są zawieszone pod sufitem lub umieszczone na podłodze, kontynuując jej zabawną krytykę konwencji wystawienniczych i prezentacji sztuki. Obrazy z siatką malarską, inspirowane projektowaniem graficznym i wykonane w żywych kolorach, przedstawiają motywy zwierzęce i roślinne, a także przedmioty codziennego użytku. W miarę przemieszczania się widzów przez instalację, zmieniające się perspektywy ujawniają nowe zestawienia i możliwości interpretacyjne. Motywy pochodzą z różnych źródeł, w tym z autocytatów i reakcji na prace innych artystów. Pewne motywy, takie jak garnitur, piłka nożna czy orzeł, można interpretować w kontekście stereotypów patriarchalnych i nacjonalistycznych. Z kolei elementy takie jak motyl czy róża, wraz z miękką paletą barw wystawy, oferują kontrapunkt, chociaż artystka celowo pozostawia interpretację otwartą. Przywołanie przez Hofera cytatu pisarza Herberta Achternbuscha: „Sztuka powstaje z kontrargumentu” podkreśla jej opozycyjny stosunek. Zastosowanie siatki rastrowej do generowania obrazów, przypominającej wzory z dziecięcych wycinanek, służy jako strategia „oduczania się” artystycznej wirtuozerii, aby skupić się na treści. Długie na metr drewniane belki są nie tylko jaskrawo pokolorowane, ale także częściowo ozdobione ołówkowymi rysunkami. Stalowe linki służą jako urządzenia do zawieszania, wzbogacone o dekoracyjne kompozycje z drewnianych koralików, co stanowi przykład strategii przekrojowej między sztuką wysoką a niską oraz rzemiosłem. Poprzez powtarzanie, nakładanie i ponowne łączenie motywów, Hofer tworzy gęstą sieć relacji, która stanowi wyzwanie dla uproszczonych interpretacji. Aspekt performatywny wprowadzony jest poprzez trzy stanowiska pracy, gdzie podczas trwania wystawy tworzone są nowe dzieła i dodawane do ekspozycji. Środowisko zabudowane, zwłaszcza miasto jako złożona tkanka społeczna, miejsce utopijnych projekcji, aspiracji i ucieczki, od dawna jest motywem w twórczości Hofera. Od dzieciństwa fascynuje ją kontekst miejski, co potwierdza rysunek z wczesnego dzieciństwa zaprezentowany na wystawie. Uzupełniają go późniejsze fikcyjne pejzaże miejskie, stanowiące dialog między dorosłą artystką a jej młodszym ja. Kluczowy obraz, znajdujący się na karcie zaproszenia i okładce książki artysty, to grafika z encyklopedii dla dzieci, która zafascynowała Hofera: apokaliptyczna scena trzęsienia ziemi z płonącymi domami i samochodami pochłanianymi przez ziemię. Ten obraz nadaje wystawie fundamentalny ton, pomimo jej ogólnie radosnej prezentacji, podkreślając, że katastrofa, choć być może dzieje się gdzie indziej, jest rzeczywistością.

Informacje dotyczące biletów można znaleźć, klikając link do platformy biletowej. Strona nie zawiera szczegółowych informacji o cenach ani rezerwacji, ale kieruje odwiedzających do oficjalnego portalu biletowego w celu uzyskania informacji o wstępie na wystawy w Secesji. Podane są również informacje 'Dziś otwarte' i godziny otwarcia (wt-nd / 10:00-18:00), wskazujące ogólne godziny dostępu do muzeum w okresie trwania wystawy.