Zanurz się w "SLIME", wystawie w Secesji badającej społeczne, kulturowe i polityczne aspekty cyfrowej hybrydowości. Ten unikalny projekt, realizowany online i na miejscu, obejmuje różnorodne prezentacje artystyczne i krytyczne dyskusje. Zwiedzający mogą doświadczyć specjalnie zamówionych dzieł sztuki, prac historycznych, pokazów filmowych i angażujących warsztatów, krytycznie analizując wpływ technologii na nasze współczesne społeczeństwo.
Przeczytaj opis kuratorski i informacje praktyczne dla SLIME w Secession
SLIME to unikalny projekt hybrydowy, online i stacjonarny, badający nasze hybrydowe rzeczywistości poprzez zamówione i historyczne dzieła sztuki, wykłady, pokazy filmowe i warsztaty. Zagłębia się w społeczne, kulturowe, polityczne i sensoryczne mechanizmy cyfrowej hybrydowości i jej wpływ na współczesne społeczeństwo.
SLIME to unikalny projekt hybrydowy, stacjonarny i online, który zgłębia nasze hybrydowe rzeczywistości. Wystawa, której kuratorem jest Joshua Simon, obejmuje specjalnie zamówione i historyczne dzieła sztuki, wykłady, performance, pokazy filmowe i warsztaty, w tym jeden poświęcony tworzeniu prawdziwego śluzu. Nazwa inspirowana jest metastabilną, plazmową substancją, powszechną w samouczkach i filmach online. SLIME krytycznie zajmuje się społecznymi, kulturowymi, politycznymi i sensorycznymi mechanizmami cyfrowej hybrydowości. Wystawa bada, w jaki sposób współczesne społeczeństwo, działające na etapie implementacji, a nie produkcji, doświadcza zmian w tworzeniu znaczeń. Obejmuje to transformacje od strajków do zamieszek, od klasy pracującej do nadwyżek populacji, od solidarności do spisków, od organizacji do nieistotnej suwerenności. Cyfrowy hybryd wzmacnia wtargnięcie finansów w reprodukcję społeczną, a wiara w cyfrowość jako natychmiastową praktykę tworzy granice zmysłowe i polityczne, ucieleśnione przez zjawiska od ASMR po politykę skrajnej prawicy. Program Secesji bada to zjawisko społeczne i jego prekursorów w sztuce, aby stworzyć obraz politycznych, ekonomicznych i kulturowych realiów przypisywanych cyfrowemu hybrydowi o nazwie SLIME. W głównej sali Secesji artysta Francesco Finizio prezentuje swoją nową instalację _Tickle Drown Thing_ (2024), przekształcając przestrzeń w punkt odbioru zakupów online, który jednak jest nieczynny. Naprzeciwko, Elisa Giardina Papa prezentuje _Leaking Subjects and Bounding Boxes: On Training AI_ (2022) wraz z książką zawierającą obrazy zebrane przez artystkę podczas pracy jako ludzki trener dla różnych optycznych systemów AI. W tylnej siatce sufitowej głównej sali Ulrich Formann prezentuje swoją nową instalację _Echo-System_ (2024), planetariumowe konstelacje mapujące sieci spiskowe, które artysta śledził na Telegramie. Wyświetlany jest powiększony fragment grafiki Albrechta Dürera _Triumfalny Chód Cesarza Maksymiliana I._ (1518–1522), w którym słowo „Ratio” (łac. „rozum”) otoczone jest wijącą się linią. W kulturze online „Ratio” Dürera oznacza coś przeciwnego: post otrzymujący liczne negatywne komentarze, wskazujący na rozbieżność między dużym zainteresowaniem a niską aprobatą, co algorytm interpretuje jako popularność.
Wstęp na program stacjonarny jest bezpłatny. Odwiedzający są kierowani na stronę internetową Secesji w celu uzyskania ogólnych informacji i biletów, a dedykowana platforma internetowa slime.secession.at służy do obsługi komponentów online wystawy.
Sprawdź status, harmonogram i lokalizację SLIME w Secession (Wiedeń)
Odkryj procesy wizualizacji kształtujące rzeczywistość w społeczeństwie medialnym.
Wystawa zbiorowa "Hier ist dort 2" zgłębia rolę malarstwa w badaniu procesów wizualizacji. Odkryj dzieła kwestionujące współgranie rzeczywistości, abstrakcji i konstrukcji społecznych w świecie zdominowanym przez media. To prowokujące do myślenia wydarzenie odbywa się w wiedeńskiej Secesji.
Szczegóły wystawy
Odkryj architekturę, pamięć i malarstwo inspirowane Manetem w Wiedniu.
Dowiedz się, jak Stephen Prina rekontekstualizuje elementy architektoniczne i odnosi się do historii sztuki poprzez swoją serię inspirowaną Manetem. Wystawa podkreśla jego unikalne podejście do sztuki konceptualnej i współczesnej.
Wystawa Stephena Priny
Konceptualny eksperyment artystyczny odtwarzający koncepcję XIX-wiecznego salonu sztuki.
Odkryj znaczącą wystawę „Beweis Nr. 4” Kristiny Leko, prezentującą połączenie prywatnych kolekcji sztuki z dziełami stworzonymi podczas warsztatów z osobami bezrobotnymi. Ta wystawa stymuluje dialog kulturalny, badając koncepcję uniwersalnej sztuki i jej rolę w społeczeństwie.
Zobacz Szczegóły Wystawy
Potężne instalacje o marginalizacji, inwigilacji i współczesnej tożsamości.
Doświadcz immersyjnej instalacji dźwiękowo-wideo Imrana Perretty „the destructors” oraz nowej pracy site-specific. Wystawa krytycznie analizuje dynamikę władzy, inwigilację państwową i kształtowanie tożsamości młodych ludzi.
Wystawa Imrana Perretty
Odkryj, jak zasady naukowe spotykają się z artystyczną ekspresją, dowcipem i ironią.
Poznaj unikalne prace Attili Csörgő, od fotografii po rzeźbę, które wizualizują niewidzialne zjawiska. Ta wystawa zachęcała widzów do interakcji z koncepcjami naukowymi, takimi jak kinetyka i optyka, poprzez artystyczne eksperymenty i przejrzyste systemy.
Wystawa Attili Csörgő
Przeniesienie i uporządkowanie osobistej przestrzeni roboczej w publiczną formę rzeźbiarską.
Poznaj ambitny projekt Thei Djordjadze w Secesji. Cały inwentarz jej berlińskiej pracowni przekształca się w wielkoformatową instalację, rekontekstualizując codzienne przedmioty i narzędzia. Odkryj proces twórczy i percepcję materiałów w ramach tej dynamicznej wystawy.
Wystawa Thei DjordjadzePoznaj dynamiczne wiedeńskie ekspozycje sztuki i kultury już dziś.
Znajdź porywające wystawy sztuki, historii i nauki odbywające się w całym Wiedniu. To wyspecjalizowane źródło pomaga zlokalizować unikalne wydarzenia kulturalne i zaplanować wizytę na inspirujące ekspozycje. Z łatwością odkrywaj bogatą wiedeńską scenę kulturalną.