Poznaj immersyjną przestrzenną instalację: Wystawa "Wild Wood" Susi Jirkuff

Wystawa „Wild Wood” Susy Jirkuff to instalacja przestrzenna obejmująca rysunki ścienne, animacje projekcyjne, elementy rzeźbiarskie i pejzaże dźwiękowe. Praca tworzy kinowe tło do życia, które można przemierzać, eksplorując tematy iluzji, rzeczywistości i ograniczeń społecznych poprzez stylizowaną estetykę opartą na rysunku.

Wystawa Susy Jirkuff „Wild Wood” została pomyślana jako instalacja przestrzenna, która otacza zwiedzających unikalnym środowiskiem artystycznym. Obejmuje obszerne rysunki ścienne i tapety, animacje projekcyjne na geometryczne formy oraz abstrakcyjne elementy rzeźbiarskie uzupełnione pejzażami dźwiękowymi, które razem tworzą wielkoformatową, kinową scenografię, po której można spacerować. Kluczowym elementem tej instalacji jest trzyczęściowa animacja wideo Jirkuff „Boyz in the Wood” (2013). W swoim charakterystycznym minimalistycznym i stylizowanym języku wizualnym Jirkuff swobodnie posługuje się technikami tworzenia filmowych iluzji, tworząc odrębny, rysunkowy świat mediów. Wystawa ma na celu wciągnięcie widzów w swoją narrację, pozwalając im poruszać się w scenerii przypominającej film, gdzie aranżacja przestrzeni sprawia, że historia staje się natychmiastowa. Jirkuff używa klasycznych technik filmowych, takich jak ujęcia szerokie i zbliżenia, do strukturyzacji poszczególnych pomieszczeń jako scen w filmie. Film „Boyz in the Wood” przedstawia trzy komicznie stylizowane twarze drzew prowadzące groteskową rozmowę, odzwierciedlając rozbieżność między ideałem nieograniczonych możliwości a rzeczywistością indywidualnych i społecznych ograniczeń. Zakorzenione, nieruchome drzewo symbolizuje ten antagonizm, niezdolne do ruchu, nawet jeśli by sobie tego życzyło. Narysowany przystanek autobusowy na ścianie dodatkowo przywołuje skojarzenia z odjazdem, tęsknotą, czekaniem i pustką. Tytuł jest bezpośrednim nawiązaniem do filmu Johna Singletona z 1991 roku „Boyz n the Hood”, który przedstawiał życie w South Central L.A. Jirkuff wykorzystuje kontekst filmu, aby przenieść swoje obserwacje na temat okoliczności społecznych i ograniczonych możliwości zmian w absurdalny, surrealistyczny dialog między statycznymi drzewami, podkreślając przejmujący, a zarazem śmieszny aspekt ludzkich aspiracji. Jirkuff, która studiowała rzeźbę w Linzu i Londynie, często wykorzystuje w swojej twórczości rysunek, animację wideo i instalacje przestrzenne. Jej sztuka bada medialną konstrukcję rzeczywistości, rolę kultury popularnej w kształtowaniu tożsamości, reprezentacje życia miejskiego, anonimowe przestrzenie i izolację społeczną. Poprzednie wystawy, takie jak „Rainy Days” (2012), również wykazały strategię łączenia przestrzeni wystawienniczej z fikcyjnymi wirtualnymi światami poprzez wyrafinowaną inscenizację i dramaturgię, wykorzystując podobną minimalistyczną estetykę w obiektach i rysunkach ściennych do tworzenia narracji o postaciach w izolacji.

Strona zawiera link do zakupu biletów za pośrednictwem „eventjet.at/secession”. Ogólne informacje dotyczące wizyty w Secesji, w tym godziny otwarcia, są dostępne na stronie, ale szczegółowe ceny biletów lub informacje o rezerwacji dla tej wystawy nie są podane na tej stronie, poza ogólnym linkiem do sprzedaży biletów.