The Otolith Group Prezentuje „What the Owl Knows”: Solowa Wystawa Nowego Filmu

Secession prezentuje „Co có wiedzieć”, solową wystawę The Otolith Group, prezentującą ich nowy filmowy obraz o tym samym tytule. Wystawa bada postkinematograficzne praktyki, estetykę eseistyczną i krytykę kapitalistycznych i zracjalizowanych katastrof antropocenicznych za pomocą metod artystycznych.

Secession ma przyjemność zaprezentować solową wystawę „Co có wiedzieć” The Otolith Group, prezentującą ich nowo powstałe dzieło filmowe o tym samym tytule. Postkinematograficzna praktyka Kodwo Eshuna i Anjaliki Sagar charakteryzuje się uwagą na estetykę eseistyczną, przybierając formę „science fiction teraźniejszości”, które stara się dramatyzować między-skalowe katastrofy zracjalizowanego kapitalocenu. Często zaangażowanie artystów w przekształcanie relacji międzyczasowych między przeszłością, teraźniejszością i przyszłością czerpie z istniejących dzieł kompozytorów, producentów, muzyków, poetów, teoretyków i malarzy. Podejścia do zjawisk dźwiękowych odnalezione w twórczości Juliusa Eastmana, Codony, Drexciyi, Etel Adnan, Uny Marson i Rabindranatha Tagorego sugerują szereg metod artystycznych do ponownego przemyślenia mocy, masy i ruchu obrazów. Słyszenie poprzez media pozwala Eshunowi i Sagarowi na podążanie i przyjmowanie sonicznej praktyki tworzenia obrazów, która zaprasza publiczność do doświadczania teraźniejszości jako doświadczenia historycznego rzutowanego z horyzontu przewidywanej przyszłości. W „Trzeciej części trzeciej miary” (2017) na przykład The Otolith Group kieruje strukturalną czasowość przeszłości, inscenizując muzykę kompozytora Juliusa Eastmana z perspektywy przyszłości, która stawia dzisiejszych słuchaczy przed wojowniczą postacią gejowskiego partyzanta. „Co có wiedzieć” rozwija się z wieloletniej przyjaźni między malarką i pisarką Lynette Yiadom-Boakye, Sagar i Eshunem. Podziw, jakim darzą się ci trzej londyńczycy, stanowi przesłankę do dzieła, które powinno honorować pośrednie powinowactwa wewnątrz, między i poza mediami. Tradycyjne formaty dokumentalne i współczesna telewizja, a także nowoczesne muzea i galerie, zazwyczaj skupiają się na motywach, które napędzają malarza jako postać publiczną, aby uzyskać wgląd psychologiczny. W przeciwieństwie do tego można argumentować, że dzieło Eshuna i Sagara napędzane jest pragnieniem udaremnienia instytucjonalnego pragnienia wyjaśnień biograficznych. To uporczywe pragnienie udaremnienia instytucjonalnych żądań wyjaśnień osiąga pewien punkt kulminacyjny w „Co có wiedzieć”: dzieło opiera się na twierdzeniu o przesunięciu imperatywu biograficznego, który kształtuje historie kinowych spotkań ze sztuką malarską. Każdy, kto zobaczy „Co có wiedzieć”, zrozumie, w jakim stopniu The Otolith Group stara się nie wystawiać dzieła malarskiego i chronić obecność malarza przed ekspozycją obiecaną przez kamerę. Film ma na celu dekonstrukcję dzieła malarskiego. Zachwyca się tym, czego nie ujawnia. Zatrzymuje się na szczegółach, skupia się na fragmentach i pracuje nad negatywnym zadaniem rozkładania warstw, które gromadzą się w procesie kompozycji. Obserwuje Yiadom-Boakye, gdy ona obserwuje poszczególne fragmenty płótna, których całkowity zakres wymyka się nam, zastanawia się nad następnym krokiem, waży grawitację zestawionych jakości kolorów i uważnie postrzega zmieniający się balans odcieni. „Co có wiedzieć” przesiąknięte jest ambicją przesunięcia głównego nacisku z malarza jako obiektu uwagi na jakość uwagi, jaką malarz poświęca kolorowi. „Co có wiedzieć” dąży do poetyki rekursji, w której widz jest świadomy tego, jak cyfrowe wideo „zwraca uwagę” na to, jak malarz „zwraca uwagę” na to, co maluje. Uwaga na rekursję rezonuje w duecie z serią scen, w których Yiadom-Boakye pojawia się jako odizolowana postać, sylwetka w żółtym świetle latarni ulicznych, niezwiązana z kamerą, która porusza się po dzikich obszarach wybranych ze względu na ich specyficzne, ale nieujawnione znaczenie w londyńskim krajobrazie miejskim. Gdy Yiadom-Boakye czyta swoje wiersze, każdorazowo przearanżowane dla i przez wideo, ograniczona ekonomia introspektywnego ekspresjonizmu coraz bardziej determinuje inscenizację. Imperatyw kina dokumentalnego do wyjaśnień okazuje się otwierać otchłań znaczeń, która pozwala na intensywny stan przeczucia i aluzji poprzez odwołanie się wideo do rozbieżnego dramatu języka poetyckiego. Oscylacja między intymnością wnętrza studia a dramatem lokalizacji zewnętrznych nabiera struktury uczucia, której gra odnosi się do mocy zgromadzenia medium wideo. W swoim spotkaniu między malarstwem a poezją, ruch wideo od dnia do nocy przenosi nocne przemyślenia Yiadom-Boakye ze światła w ciemność i z powrotem. Słuchać światła nocy to słyszeć noc dnia. To odczuwać ceremonię medium wideo, która gromadzi zgromadzenie między nieśmiertelnością malarstwa, zmarłymi poezji i życiem głosu. Uwagę The Otolith Group na przesunięcie oczekiwań można wyczuć w żywej alegorii, która pojawia się w środku „Co có wiedzieć”. W animowanej przypowieści o sowej i gołębiu, zainspirowanej lekturą tekstu Yiadom-Boakye „Plany nocy” przez Eshuna i Sagara, gołębia można odczytać jako technika własnego upadku, wpadającego we własną pułapkę.

Informacje o biletach na wystawy Secesji można znaleźć pod podanym linkiem. Ogólne godziny otwarcia to od wtorku do niedzieli, od 10:00 do 18:00, ale szczegółowe informacje o biletach na wystawę nie są jawnie podane na tej stronie poza ogólnym linkiem do zakupu biletów lub dostępu do informacji.