Wiedeń
Zakończone

Thomas Locher: Homo Oeconomicus – Badanie Języka, Ekonomii i Subiektywności Poprzez Sztukę Konceptualną

Wystawa prezentuje nowe prace niemieckiego artysty, analizujące systemy wymiany, kredytu i wiary.

Zanurz się w prowokującej wystawie Thomasa Lochera „Homo Oeconomicus”, która bada złożone powiązania między językiem a strukturami ekonomicznymi. Ekspozycja zawiera nowe, intrygujące obrazy, obiekty i animacje, zachęcając widzów do refleksji nad tym, jak systemy społeczne kształtują indywidualną subiektywność i percepcję. Pionierskie podejście Lochera do sztuki konceptualnej ujawnia subtelne implikacje polityczne w tych interakcjach.

O Thomas Locher: Homo Oeconomicus w Secession w Wiedeń

Przeczytaj opis kuratorski i informacje praktyczne dla Thomas Locher: Homo Oeconomicus w Secession

Podsumowanie wystawy

Ta wystawa niemieckiego artysty Thomasa Lochera zgłębia związek między językiem a gospodarką, badając koncepcje wymiany, kredytu i wiary. Poprzez nowe obrazy, obiekty i animacje Locher bada, jak te systemy kształtują podmiot.

Kontekst kuratorski

Niemiecki artysta Thomas Locher, znany z pionierskiej sztuki konceptualnej od końca lat 80., wykorzystuje swoją wystawę „Homo Oeconomicus” w Secesji, aby kontynuować eksplorację związku między językiem, gospodarką a działającym podmiotem w ramach tych systemów. Wystawa prezentuje znaczną liczbę nowych prac, w tym obrazy, obiekty i animacje, które poruszają aspekty wymiany, struktur kredytowych, wiary i wiarygodności oraz ich wpływ na tworzenie się podmiotu. Kluczowa seria „SMALL GIFT. TO GIVE. GIVING. GIVEN. GIFT, IF THERE IS ANY … (J.D.)” (2006/2013) łączy łatwo dostępne obrazy medialne o darach i gestach z poprawionymi cytatami z „Falschgeld” Jacques'a Derridy. Seria ta kwestionuje możliwość czystego daru, pozbawionego oczekiwań ekonomicznych, i ujawnia formalne i nieformalne siły wiążące społeczeństwo poprzez paradoksalne zjawisko dawania. Inna grupa prac zestawia reprodukcje fresków Giotta „Pocałunek Judasza” i „Umywanie nóg” z marksistowskimi analizami obiegu towarów (W-G-W i G-W-G), eksplorując transformację towarów i pieniędzy w kapitał. Charakterystyczna metoda montażu Lochera łączy sprzeczne znaczenia w jednym obrazie, tworząc niejednoznaczną i otwartą grę. W przestrzeni wystawienniczej Locher aranżuje wszystkie prace liniowo, po jednej stronie sal wystawowych, w przeciwieństwie do zwykłego kierunku czytania. W ostatniej sali, dwa cyfrowe teksty, „HOMO OECONOMICUS, DER KREDIT / Vorspann” i „HOMO OECONOMICUS, DAS SUBJEKT DER ÖKONOMIE / Abspann” (oba 2013), służą jako systemy odniesienia dla definicji i pytań dotyczących całej wystawy. Wykorzystując kinową formę czołówki i napisów końcowych, Locher prezentuje zróżnicowane, często sprzeczne definicje związane z kredytem i „podmiotem ekonomicznym”, odzwierciedlając jego przyszłościową logikę oczekiwania, warunki płatności, odroczenia i odsetki. Konstrukcje obrazkowo-tekstowe Thomasa Lochera mają na celu relatywizację uniwersalnych i prawnych zasad, krytyczne badanie politycznych implikacji strukturalnie zapisanych w języku i demonstrowanie ich wpływu na ludzkie współistnienie i działanie. Krytycy podkreślają, jak Locher rozwinął różne formy pracy wzdłuż linii sztuki konceptualnej, semiotyki, dekonstrukcji i poststrukturalizmu, znacząco rozwijając paradygmat informacyjny sztuki konceptualnej. Jego montaże, w przeciwieństwie do prac czysto odnoszących się, tworzą „dosłowne” przecięcia między informacją estetyczną i semantyczną, tłumacząc między zasadami ikonicznymi i gramatycznymi, aby strukturalnie ujawnić tematy takie jak handel, kredyt, legislacja i sprawiedliwość.

Uwagi dotyczące wstępu i biletów

Informacje dotyczące biletów można znaleźć pod podanym linkiem. Wystawa jest prezentowana przez Secesję w Wiedniu, a ogólne informacje dotyczące zwiedzania i zakupu biletów są dostępne na ich stronie internetowej. Szczegóły cenowe nie są podane na tej stronie; odwiedzający są kierowani do portalu biletowego w celu uzyskania dalszych informacji. Kontekst wstępu może być związany z ogólnym wejściem do muzeum lub wymagać specjalnego biletu na wystawę, zgodnie ze wskazaniem linku do biletów. Na stronie wspomniano o „Informationen & Tickets” jako sekcji nawigacji strony. Zauważa się również, że Secesja jest otwarta od wtorku do niedzieli w godzinach 10:00–18:00, co może dotyczyć godzin otwarcia wystawy.

Kluczowe fakty o wystawie Thomas Locher: Homo Oeconomicus

Sprawdź status, harmonogram i lokalizację Thomas Locher: Homo Oeconomicus w Secession (Wiedeń)

Miejsce
Secession
Aktualny status
Zakończone
Harmonogram wystawy
5 lip 2013 – 1 wrz 2013
Artysta / Autorstwo
Thomas Locher to niemiecki artysta urodzony w 1956 roku w Munderkingen, mieszkający i pracujący w Berlinie i Kopenhadze.
Więcej z Secession
Odkryj inne wystawy tej samej instytucji
Przejrzyj inne wystawy organizowane przez Secession w Wiedeń, aby lepiej zaplanować swoją wizytę.
Abstrakcyjne akwarelowe dzieło sztuki w odcieniach fioletu i purpury, z rozpryskami, laserunkami i gestami na teksturowanym papierze, przywołujące poczucie ruchu i warstwowej głębi.
Od 14 lut 2002

Hier ist dort 2: Poznaj Współczesne Malarstwo i Abstrakcję na Wystawie w Secesji Wiedeń

Odkryj procesy wizualizacji kształtujące rzeczywistość w społeczeństwie medialnym.

Wystawa zbiorowa "Hier ist dort 2" zgłębia rolę malarstwa w badaniu procesów wizualizacji. Odkryj dzieła kwestionujące współgranie rzeczywistości, abstrakcji i konstrukcji społecznych w świecie zdominowanym przez media. To prowokujące do myślenia wydarzenie odbywa się w wiedeńskiej Secesji.

Szczegóły wystawy
Ilustracja akwarelowa pracowni artysty z różowymi meblami, sztalugami i odręcznymi notatkami na ścianach, przedstawiająca wystawę Stephena Priny „As He Remembered It” w Secesji.
Od 27 maj 2011

Stephen Prina: As He Remembered It – Wystawa Sztuki Zapożyczonej w Secesji

Odkryj architekturę, pamięć i malarstwo inspirowane Manetem w Wiedniu.

Dowiedz się, jak Stephen Prina rekontekstualizuje elementy architektoniczne i odnosi się do historii sztuki poprzez swoją serię inspirowaną Manetem. Wystawa podkreśla jego unikalne podejście do sztuki konceptualnej i współczesnej.

Wystawa Stephena Priny
Ilustracja akwarelowa wystawy sztuki z odwiedzającymi oglądającymi obrazy i rzeźby w przestrzeni galerii, z fioletowymi barwami i mieszanką dzieł sztuki na ścianach i stołach.
Od 5 maj 2006

Kristina Leko: Wystawa „Beweis Nr. 4” – Sztuka, Uczestnictwo i Społeczeństwo

Konceptualny eksperyment artystyczny odtwarzający koncepcję XIX-wiecznego salonu sztuki.

Odkryj znaczącą wystawę „Beweis Nr. 4” Kristiny Leko, prezentującą połączenie prywatnych kolekcji sztuki z dziełami stworzonymi podczas warsztatów z osobami bezrobotnymi. Ta wystawa stymuluje dialog kulturalny, badając koncepcję uniwersalnej sztuki i jej rolę w społeczeństwie.

Zobacz Szczegóły Wystawy
Fioletowa ilustracja akwarelowa przestrzeni galerii z sylwetkami osób oglądających instalacje artystyczne, w tym aparat i ekrany, przywołująca nastrojowy, refleksyjny nastrój.
Od 8 mar 2024

Imran Perretta: tears of the fatherland – Eksploracja tożsamości przez sztukę dźwięku i wideo

Potężne instalacje o marginalizacji, inwigilacji i współczesnej tożsamości.

Doświadcz immersyjnej instalacji dźwiękowo-wideo Imrana Perretty „the destructors” oraz nowej pracy site-specific. Wystawa krytycznie analizuje dynamikę władzy, inwigilację państwową i kształtowanie tożsamości młodych ludzi.

Wystawa Imrana Perretty
Abstrakcyjne fioletowe dzieło akwarelowe Attili Csörgő, zawierające geometryczne kształty i formy kinetyczne, wystawione w minimalistycznej przestrzeni galerii.
Od 2 gru 2011

Attila Csörgő: Wystawa o Kinetyce, Optyce i Geometrii we Współczesnej Sztuce

Odkryj, jak zasady naukowe spotykają się z artystyczną ekspresją, dowcipem i ironią.

Poznaj unikalne prace Attili Csörgő, od fotografii po rzeźbę, które wizualizują niewidzialne zjawiska. Ta wystawa zachęcała widzów do interakcji z koncepcjami naukowymi, takimi jak kinetyka i optyka, poprzez artystyczne eksperymenty i przejrzyste systemy.

Wystawa Attili Csörgő
Ilustracja akwarelowa wystawy Kai Djordjadze "To be in an upright position on the feet" przedstawiająca przestrzeń galerii wypełnioną materiałami artystycznymi, sztalugami, płótnami i rzeźbami zaaranżowanymi w zdemontowanym otoczeniu pracowni, z odwiedzającymi obserwującymi instalację.
Od 8 wrz 2016

Wystawa Thei Djordjadze w Secesji: Zawartość Pracowni jako Instalacja Site-Specific

Przeniesienie i uporządkowanie osobistej przestrzeni roboczej w publiczną formę rzeźbiarską.

Poznaj ambitny projekt Thei Djordjadze w Secesji. Cały inwentarz jej berlińskiej pracowni przekształca się w wielkoformatową instalację, rekontekstualizując codzienne przedmioty i narzędzia. Odkryj proces twórczy i percepcję materiałów w ramach tej dynamicznej wystawy.

Wystawa Thei Djordjadze
Wiedeń

Odkryj aktualne wystawy w Wiedniu: Twój przewodnik po wyszukiwaniu wystaw

Poznaj dynamiczne wiedeńskie ekspozycje sztuki i kultury już dziś.

Znajdź porywające wystawy sztuki, historii i nauki odbywające się w całym Wiedniu. To wyspecjalizowane źródło pomaga zlokalizować unikalne wydarzenia kulturalne i zaplanować wizytę na inspirujące ekspozycje. Z łatwością odkrywaj bogatą wiedeńską scenę kulturalną.