Wystawa "We Transfer" autorstwa Marka Leckeya i Alessandro Raho zagłębia się w głębokie tematy transformacji, konwersji i transcendencji. Prezentuje fascynującą grę między wirtualną egzystencją a namacalną rzeczywistością, przedstawioną poprzez krótkie animacje, obrazy olejne i różne formy sztuki cyfrowej. Odwiedzający mogą zbadać, jak popkultura i algorytmy kształtują naszą percepcję i rozumienie tożsamości.
Przeczytaj opis kuratorski i informacje praktyczne dla We Transfer w Secession
Wystawa „We Transfer” Marka Leckey'ego i Alessandro Raho bada koncepcję transformacji oraz wzajemne oddziaływanie wirtualnej i realnej egzystencji. Prezentuje krótkie animacje na ekranach LED i obrazy olejne, zgłębiając tematy percepcji, osobistych siatek pamięci i ikonografii.
Wystawa „We Transfer” autorstwa Marka Leckey'ego i Alessandro Raho koncentruje się na wieloaspektowych ideach transformacji, konwersji i transcendencji. Leckey, opisywany jako „artysta pokolenia YouTube”, wykorzystuje koncepcję osobistej „autystycznej siatki”, aby zbadać, w jaki sposób technologie cyfrowe i algorytmy wpływają na naszą świadomość i rzeczywistość, sugerując, że te ramy mogą wywoływać elementy chaotyczne i irracjonalne, zamiast nas wyłącznie racjonalizować. Wystawa prezentuje wybrane obrazy z osobistej siatki Leckey'ego, wyświetlane na dziesięciu ekranach LED w formie zapętlonych animacji. Wizualizacje te obejmują sceny z kultury popularnej, takie jak „Pinokio” Disneya i Dragqueen, elementy naturalne, jak pełnia księżyca, oraz formy abstrakcyjne, jak napompowana siatka RGB. Powracającym motywem jest „kropka”, pojawiająca się w różnych formach na ekranach i wydrukach, symbolizująca światło, mapy zanieczyszczeń i techniki druku. Kluczową postacią wystawy jest mężczyzna w sukience i kapeluszu w kropki, klęczący i zdający się błagać o zbawienie. Leckey interpretuje tę postać z filmu Billy'ego Wildera „Jeden, dwa, trzy” jako ucieleśnienie ekstatycznej zmiany. Motyw ten jest eksplorowany w różnych mediach, w tym w wielkoformatowych wydrukach, animacjach GIF, wideo i obrazach olejnych autorstwa Alessandro Raho. Raho, zaproszony przez Leckey'ego, integruje tę postać w aranżacji „portretu rodzinnego” w Gabinecie Grafiki, zwracając szczególną uwagę na ubrania swoich modeli, gdzie wzorzyste T-shirty i garnitury stają się obrazami w obrazach. Wystawa zawiera również salę filmową prezentującą „Nature Study” (1984) Louise Bourgeois poddaną animacji 3D w nowym filmie Leckey'ego „Degradations” (2015), ukazując niezwykłe właściwości materiału. Codzienne pokazy wybranych filmów, w tym „Fiorucci Made Me Hardcore” (1999), oferują dalszy wgląd w eksplorację brytyjskich subkultur i historii tańca przez Leckey'ego. Różnorodne praktyki Marka Leckey'ego łączą instalację, rzeźbę, wideo i dźwięk z kulturą popularną, zwłaszcza brytyjskimi subkulturami, badając tożsamość kulturową w społeczeństwie konsumpcyjnym i wpływ technologii cyfrowych na relacje człowieka ze światem.
Informacje i bilety można znaleźć za pośrednictwem podanego linku, który kieruje odwiedzających do oficjalnej platformy biletowej Secesji. Ogólne godziny otwarcia muzeum to „di-so / 10-18 uhr” (wtorek-niedziela, 10:00–18:00). Godziny otwarcia na dany dzień są oznaczone jako „heute geöffnet” (otwarte dzisiaj). Wystawa została zaprogramowana przez zarząd Secesji, a kuratorką jest Jeanette Pacher.
Sprawdź status, harmonogram i lokalizację We Transfer w Secession (Wiedeń)
Odkryj procesy wizualizacji kształtujące rzeczywistość w społeczeństwie medialnym.
Wystawa zbiorowa "Hier ist dort 2" zgłębia rolę malarstwa w badaniu procesów wizualizacji. Odkryj dzieła kwestionujące współgranie rzeczywistości, abstrakcji i konstrukcji społecznych w świecie zdominowanym przez media. To prowokujące do myślenia wydarzenie odbywa się w wiedeńskiej Secesji.
Szczegóły wystawy
Odkryj architekturę, pamięć i malarstwo inspirowane Manetem w Wiedniu.
Dowiedz się, jak Stephen Prina rekontekstualizuje elementy architektoniczne i odnosi się do historii sztuki poprzez swoją serię inspirowaną Manetem. Wystawa podkreśla jego unikalne podejście do sztuki konceptualnej i współczesnej.
Wystawa Stephena Priny
Konceptualny eksperyment artystyczny odtwarzający koncepcję XIX-wiecznego salonu sztuki.
Odkryj znaczącą wystawę „Beweis Nr. 4” Kristiny Leko, prezentującą połączenie prywatnych kolekcji sztuki z dziełami stworzonymi podczas warsztatów z osobami bezrobotnymi. Ta wystawa stymuluje dialog kulturalny, badając koncepcję uniwersalnej sztuki i jej rolę w społeczeństwie.
Zobacz Szczegóły Wystawy
Potężne instalacje o marginalizacji, inwigilacji i współczesnej tożsamości.
Doświadcz immersyjnej instalacji dźwiękowo-wideo Imrana Perretty „the destructors” oraz nowej pracy site-specific. Wystawa krytycznie analizuje dynamikę władzy, inwigilację państwową i kształtowanie tożsamości młodych ludzi.
Wystawa Imrana Perretty
Odkryj, jak zasady naukowe spotykają się z artystyczną ekspresją, dowcipem i ironią.
Poznaj unikalne prace Attili Csörgő, od fotografii po rzeźbę, które wizualizują niewidzialne zjawiska. Ta wystawa zachęcała widzów do interakcji z koncepcjami naukowymi, takimi jak kinetyka i optyka, poprzez artystyczne eksperymenty i przejrzyste systemy.
Wystawa Attili Csörgő
Przeniesienie i uporządkowanie osobistej przestrzeni roboczej w publiczną formę rzeźbiarską.
Poznaj ambitny projekt Thei Djordjadze w Secesji. Cały inwentarz jej berlińskiej pracowni przekształca się w wielkoformatową instalację, rekontekstualizując codzienne przedmioty i narzędzia. Odkryj proces twórczy i percepcję materiałów w ramach tej dynamicznej wystawy.
Wystawa Thei DjordjadzePoznaj dynamiczne wiedeńskie ekspozycje sztuki i kultury już dziś.
Znajdź porywające wystawy sztuki, historii i nauki odbywające się w całym Wiedniu. To wyspecjalizowane źródło pomaga zlokalizować unikalne wydarzenia kulturalne i zaplanować wizytę na inspirujące ekspozycje. Z łatwością odkrywaj bogatą wiedeńską scenę kulturalną.