Wystawa Yuki Okumury w Secesji bada główną galerię instytucji, czyli 'Hauptraum'. Trzy odrębne, partycypacyjne projekty na nowo wyobrażają sobie tę 'białą kostkę', angażując jej historię, kontekst i osoby, które ukształtowały jej tożsamość. Wystawa ukazuje, jak przeplatają się pamięć, zbiorowa świadomość i fizyczna przestrzeń, oferując nowe perspektywy na krytykę instytucjonalną i wspólne tworzenie sztuki.
Przeczytaj opis kuratorski i informacje praktyczne dla Yuki Okumura w Secession
Wystawa Yukiego Okumury przekształca główną galerię Secesji w przestrzeń eksploracji. Poprzez trzy odrębne projekty, Okumura zagłębia się w historię, kontekst i osobowość "Hauptraum" (głównego pomieszczenia), angażując osoby związane z instytucją i ich wspomnienia.
Wystawa Yukiego Okumury w Secesji koncentruje się na "Hauptraum", ważnym i wczesnym przykładzie przestrzeni galerii typu "biała kostka". Zamiast jedynie eksponować sztukę w tym pozornie neutralnym otoczeniu, Okumura stworzył trzy projekty site-specific, które na nowo analizują przestrzeń jako miejsce głęboko powiązane ze światem i ukształtowane przez własne warunki i konteksty. Każdy projekt wykorzystuje zabawne metody, w których osoby związane z "Hauptraum" zostały poproszone o ożywienie koncepcji. "Wilhelm als Hauptraum" dokumentuje wywiad z Wilhelmem "Willi" Montibellerem, byłym kierownikiem zespołu przygotowującego wystawy w Secesji. Willi ucieleśnia przestrzeń, mówiąc jakby był tym pomieszczeniem, wspominając swoje subiektywne wspomnienia wystaw, które pomagał aranżować, skupiając się na gestach swoich dłoni śledzących kształty dzieł sztuki, których już nie ma, ale które żyją w jego pamięci. "Secession's Hive Mind(s)" przedstawia debatę członków zarządu Secesji na temat zmiany nazwy "Hauptraum", a następnie tłumaczenie tej dyskusji przez rzecznika prasowego, tworząc wielowarstwowe doświadczenie dźwiękowe, które w połączeniu z nagraniem uli na dachu Secesji, bada kolektywną świadomość i głos instytucji. "Big White Empty Playground" kwestionuje fizyczne warunki przestrzeni poprzez serię warsztatów z pracownikami różnych działów. Uczestnicy zaangażowali się w grę, opartą na przypadku metodę tworzenia sztuki, opracowując proste instrukcje dla działań "autoaktywnych", "kontraktywnych" i "interaktywnych" w pustej przestrzeni, używając jedynie swoich ciał i łatwo dostępnych materiałów. Wyniki tych procedur tworzą wystawę zbiorową, niemal wypełniającą przestrzeń. Zbiorowo te projekty odnawiają krytykę instytucjonalną, skupiając się na ludzkim elemencie, badając osobiste, międzyludzkie i transpersonalne siły, które kształtowały i nadal będą kształtować warunki i konteksty "Hauptraum". Okumura sugeruje, że sama przestrzeń może wykorzystywać jednostki do ujawnienia i odnowienia swojej własnej osobowości i ścieżki życiowej, przy czym każda osoba służy jako unikalny aktor lub tłumacz.
Strona wspomina o możliwości zakupu biletów poprzez link do sklepu Secesji i informuje, że muzeum jest otwarte codziennie. Konkretne ceny biletów na wystawę lub wymagania dotyczące rezerwacji nie są szczegółowo opisane na tej stronie, ale odwiedzający są kierowani do ogólnego portalu biletowego instytucji. Godziny otwarcia to od wtorku do niedzieli, od 10:00 do 18:00. (Uwaga: Oryginalny niemiecki tekst zawiera "heute geöffnet" i "di-so / 10-18 uhr" oraz link do biletów. Powyższe jest syntezą tych ogólnych informacji dla zwiedzających.)
Sprawdź status, harmonogram i lokalizację Yuki Okumura w Secession (Wiedeń)
Odkryj procesy wizualizacji kształtujące rzeczywistość w społeczeństwie medialnym.
Wystawa zbiorowa "Hier ist dort 2" zgłębia rolę malarstwa w badaniu procesów wizualizacji. Odkryj dzieła kwestionujące współgranie rzeczywistości, abstrakcji i konstrukcji społecznych w świecie zdominowanym przez media. To prowokujące do myślenia wydarzenie odbywa się w wiedeńskiej Secesji.
Szczegóły wystawy
Odkryj architekturę, pamięć i malarstwo inspirowane Manetem w Wiedniu.
Dowiedz się, jak Stephen Prina rekontekstualizuje elementy architektoniczne i odnosi się do historii sztuki poprzez swoją serię inspirowaną Manetem. Wystawa podkreśla jego unikalne podejście do sztuki konceptualnej i współczesnej.
Wystawa Stephena Priny
Konceptualny eksperyment artystyczny odtwarzający koncepcję XIX-wiecznego salonu sztuki.
Odkryj znaczącą wystawę „Beweis Nr. 4” Kristiny Leko, prezentującą połączenie prywatnych kolekcji sztuki z dziełami stworzonymi podczas warsztatów z osobami bezrobotnymi. Ta wystawa stymuluje dialog kulturalny, badając koncepcję uniwersalnej sztuki i jej rolę w społeczeństwie.
Zobacz Szczegóły Wystawy
Potężne instalacje o marginalizacji, inwigilacji i współczesnej tożsamości.
Doświadcz immersyjnej instalacji dźwiękowo-wideo Imrana Perretty „the destructors” oraz nowej pracy site-specific. Wystawa krytycznie analizuje dynamikę władzy, inwigilację państwową i kształtowanie tożsamości młodych ludzi.
Wystawa Imrana Perretty
Odkryj, jak zasady naukowe spotykają się z artystyczną ekspresją, dowcipem i ironią.
Poznaj unikalne prace Attili Csörgő, od fotografii po rzeźbę, które wizualizują niewidzialne zjawiska. Ta wystawa zachęcała widzów do interakcji z koncepcjami naukowymi, takimi jak kinetyka i optyka, poprzez artystyczne eksperymenty i przejrzyste systemy.
Wystawa Attili Csörgő
Przeniesienie i uporządkowanie osobistej przestrzeni roboczej w publiczną formę rzeźbiarską.
Poznaj ambitny projekt Thei Djordjadze w Secesji. Cały inwentarz jej berlińskiej pracowni przekształca się w wielkoformatową instalację, rekontekstualizując codzienne przedmioty i narzędzia. Odkryj proces twórczy i percepcję materiałów w ramach tej dynamicznej wystawy.
Wystawa Thei DjordjadzePoznaj dynamiczne wiedeńskie ekspozycje sztuki i kultury już dziś.
Znajdź porywające wystawy sztuki, historii i nauki odbywające się w całym Wiedniu. To wyspecjalizowane źródło pomaga zlokalizować unikalne wydarzenia kulturalne i zaplanować wizytę na inspirujące ekspozycje. Z łatwością odkrywaj bogatą wiedeńską scenę kulturalną.