Ta wystawa Zhou Siwei prezentuje nowe, przejmujące prace, które oferują żywe spojrzenie na współczesną egzystencję, zwłaszcza w Chinach. Poprzez zabawne, fragmentaryczne dzieła na płótnie i różnorodne malowane obiekty, Siwei odnosi się do niejednoznaczności technologii cyfrowych, handlu globalnego i nieustannego tempa późnego kapitalizmu. Odwiedzający mogą uzyskać wgląd w złożoną grę sił osobistych i społecznych odzwierciedloną w jego unikalnej wizji artystycznej.
Przeczytaj opis kuratorski i informacje praktyczne dla Zhou Siwei: Sprzedałem to, co wyhodowałem w Secession
Wystawa Zhou Siwei „Sprzedałem to, co wyhodowałem” przekłada sprzeczności współczesnego chińskiego życia na figlarne, fragmentaryczne dzieła na płótnie i malowane obiekty. Wystawa eksploruje tematykę technologii cyfrowych, handlu światowego i bezsenności późnego kapitalizmu poprzez różnorodne wpływy wizualne i kulturowe.
Wystawa „Sprzedałem to, co wyhodowałem” autorstwa Zhou Siwei prezentuje nowe prace zgłębiające złożoność życia współczesnego, szczególnie w Chinach, poprzez sztukę, która jest zarówno figlarna, jak i głęboko refleksyjna. Siwei przekłada sprzeczności życia i pracy we współczesnych Chinach na sztukę prezentowaną na płótnach i malowanych obiektach, angażując się w niejednoznaczność technologii cyfrowych, ciągły przepływ globalnych dóbr i bezsenność późnego kapitalizmu. Wystawa jest skonstruowana wokół motywu jabłka, nawiązując do jego historycznego i współczesnego znaczenia, od martwych natur po jego obecność w „produktach i”. W trzech odrębnych przestrzeniach galeryjnych odwiedzający napotykają różne konstelacje obiektów i strefy kontemplacji. Pierwsza przestrzeń eksploruje tematykę snów i fantazji, prezentując prace takie jak „APPLE (EV SLEEP naked)” i „Tattoo (Drifting Flame Malevich)”, które łączą odniesienia osobiste, technologiczne i historii sztuki. Otaczają je malowane obiekty przypominające etui na smartfony i iPady, drukowane w 3D z materiałów organicznych, odzwierciedlające intymny interfejs między użytkownikami a ich urządzeniami oraz znormalizowane formy „personalizacji”. Wystawa dalej bada język i znakowanie, z tytułami ograniczonymi do rzeczowników i napisami na samych obiektach, co skłania do interpretacji przez widza. Kolejne przestrzenie pogłębiają te eksploracje, łącząc figurację, mit i motyw jabłka z różnorodnymi stylistycznymi i materiałowymi rozważaniami, w tym z modernistycznymi siatkami i ekspresyjnym pociągnięciem pędzla. Ostatnia praca podsumowuje krytyczne badanie niestabilnych znaków i fragmentarycznej teraźniejszości przez wystawę, kwestionując siły ciągnące społeczeństwo między nostalgiczną przeszłością a wyidealizowaną przyszłością cyfrową, odzwierciedlając „zepsuty” angielski sam tytuł.
Informacje dotyczące biletów można znaleźć, klikając link do sklepu Secession. Ogólne godziny otwarcia to od wtorku do niedzieli, od 10:00 do 18:00, przy czym obiekt jest dziś otwarty. Dalsze szczegóły dotyczące wstępu i biletów są dostępne pod podanym linkiem.
Sprawdź status, harmonogram i lokalizację Zhou Siwei: Sprzedałem to, co wyhodowałem w Secession (Wiedeń)
Odkryj procesy wizualizacji kształtujące rzeczywistość w społeczeństwie medialnym.
Wystawa zbiorowa "Hier ist dort 2" zgłębia rolę malarstwa w badaniu procesów wizualizacji. Odkryj dzieła kwestionujące współgranie rzeczywistości, abstrakcji i konstrukcji społecznych w świecie zdominowanym przez media. To prowokujące do myślenia wydarzenie odbywa się w wiedeńskiej Secesji.
Szczegóły wystawy
Odkryj architekturę, pamięć i malarstwo inspirowane Manetem w Wiedniu.
Dowiedz się, jak Stephen Prina rekontekstualizuje elementy architektoniczne i odnosi się do historii sztuki poprzez swoją serię inspirowaną Manetem. Wystawa podkreśla jego unikalne podejście do sztuki konceptualnej i współczesnej.
Wystawa Stephena Priny
Konceptualny eksperyment artystyczny odtwarzający koncepcję XIX-wiecznego salonu sztuki.
Odkryj znaczącą wystawę „Beweis Nr. 4” Kristiny Leko, prezentującą połączenie prywatnych kolekcji sztuki z dziełami stworzonymi podczas warsztatów z osobami bezrobotnymi. Ta wystawa stymuluje dialog kulturalny, badając koncepcję uniwersalnej sztuki i jej rolę w społeczeństwie.
Zobacz Szczegóły Wystawy
Potężne instalacje o marginalizacji, inwigilacji i współczesnej tożsamości.
Doświadcz immersyjnej instalacji dźwiękowo-wideo Imrana Perretty „the destructors” oraz nowej pracy site-specific. Wystawa krytycznie analizuje dynamikę władzy, inwigilację państwową i kształtowanie tożsamości młodych ludzi.
Wystawa Imrana Perretty
Odkryj, jak zasady naukowe spotykają się z artystyczną ekspresją, dowcipem i ironią.
Poznaj unikalne prace Attili Csörgő, od fotografii po rzeźbę, które wizualizują niewidzialne zjawiska. Ta wystawa zachęcała widzów do interakcji z koncepcjami naukowymi, takimi jak kinetyka i optyka, poprzez artystyczne eksperymenty i przejrzyste systemy.
Wystawa Attili Csörgő
Przeniesienie i uporządkowanie osobistej przestrzeni roboczej w publiczną formę rzeźbiarską.
Poznaj ambitny projekt Thei Djordjadze w Secesji. Cały inwentarz jej berlińskiej pracowni przekształca się w wielkoformatową instalację, rekontekstualizując codzienne przedmioty i narzędzia. Odkryj proces twórczy i percepcję materiałów w ramach tej dynamicznej wystawy.
Wystawa Thei DjordjadzePoznaj dynamiczne wiedeńskie ekspozycje sztuki i kultury już dziś.
Znajdź porywające wystawy sztuki, historii i nauki odbywające się w całym Wiedniu. To wyspecjalizowane źródło pomaga zlokalizować unikalne wydarzenia kulturalne i zaplanować wizytę na inspirujące ekspozycje. Z łatwością odkrywaj bogatą wiedeńską scenę kulturalną.