Andrea Peña «Bogotá»: Een Performancekunst Tentoonstelling in Conde Duque die Culturele Transformatie Onderzoekt
Dit nieuwe werk, diep beïnvloed door Colombiaans erfgoed, beschouwt dood en wedergeboorte door spirituele en sociale transformaties.
Ontdek Andrea Peña's performatieve werk «Bogotá» in Conde Duque, een unieke tentoonstelling die de politieke en culturele nuances van de stad onderzoekt. Gepresenteerd als een post-Andes-barok evenement, met negen performers die zich verdiepen in thema's als dood, wedergeboorte en diepgaande transformaties. Het werk eert veerkracht in het postkoloniale tijdperk, tegen een achtergrond van een sober, brutalistisch designuniversum.
Over Andrea Peña «Bogotá» in Museum of Contemporary Art Conde Duque in Madrid
Lees curatorische context en praktische bezoekersinformatie voor Andrea Peña «Bogotá» in Museum of Contemporary Art Conde Duque in Madrid
Samenvatting tentoonstelling
«Bogotá» is een performatief werk van Andrea Peña, geïnspireerd door de politieke, historische en culturele nuances van de stad, gepresenteerd als een post-Andes-barok evenement. Het stuk beschouwt dood en wedergeboorte door middel van spirituele, lichamelijke, sociale en culturele transformaties, geplaatst binnen een sober, brutalistisch ontwerpuniversum.
Curatorische context
«Bogotá» is een nieuw performatief universum gecreëerd door Andrea Peña & Artists (AP&A), diep beïnvloed door het Colombiaanse erfgoed van artistiek directeur Andrea Peña en gepresenteerd als een post-Andes-barok evenement. Met negen performers beschouwt het werk dood en wedergeboorte, met een focus op de constante spirituele, lichamelijke, sociale en culturele transformaties die inherent zijn aan het landschap van Bogotá. Binnen een droog, brutalistisch ontwerp worden lichamen en materialen politieke landschappen die vrijwillige transformatie en breuk ondergaan. Door stadia van wedergeboorte en opstanding eert het stuk de veerkracht van mensen die opstaan in het postkoloniale tijdperk, waarbij oude mythologie, magisch realisme en barokke architectuur worden gecombineerd. De voorstelling gebruikt theatrale levendigheid, omschreven als verguld en grotesk, om de dood te 'queeren' en onze posthumaan capaciteit, bewustzijn en veerkracht te bevragen. Het beoogt een viscerale, transgressieve en magnetische ervaring te bieden, gevierd als een chaos en wedergeboorte om van te genieten.
Andrea Peña beschrijft het werk als een uitnodiging in een complex universum waar medewerkers moedig innerlijke transformaties confronteren en ervaren. In dit postkoloniale tijdperk herbekijkt het werk de geschiedenis om nieuwe toekomsten aan te gaan, culturele idealen te verschuiven en nieuwe manieren te vinden om daarin te verankeren. Het dient als een herinterpretatie van persoonlijke en voorouderlijke verledens om nieuwe toekomsten te creëren, tijd en ruimte tussen het voorouderlijke en de toekomst te vervormen om de huidige epoch te begrijpen. Peña brengt als Colombiaanse immigrant haar erfgoed naar voren, belichaamd door niet-Colombiaanse artiesten die hun menselijkheid aanbieden als offer aan veerkracht en emancipatie in het postkoloniale tijdperk. Het stuk verkent spiritualiteit, beeldspraak, verhalen en tradities als praktijken om nieuwe universums uit te nodigen die alternatieve, kritische en kwetsbare versies van onszelf weerspiegelen. Gemaakt door een diverse gemeenschap van kunstenaars, biedt «Bogotá» een ruimte voor genezing en expressie van Colombiaanse voorouderlijke vormen, met als doel universele gevoelens op te roepen die onze capaciteit raken om permanent veranderd te worden.
Het stuk bevat een decor geïnspireerd door het politieke en spirituele erfgoed van Colombia binnen een brutalistisch landschap, met negen performers die transformaties tussen chaos en wedergeboorte vertellen, en turbulente en evoluerende geschiedenissen belichamen. Het biedt een fysieke en rauwe ervaring van mutatie en wedergeboorte, waarbij ingewonnen mythologieën worden onderzocht om te overwegen hoe oorsprongen worden belichaamd en sterfelijkheid wordt uitgedrukt door cycli van bestaan en dood. Beweging wordt gebruikt als een voertuig om verhalen te vertellen, een esoterische reis maken door een universum doordrenkt met magisch realisme, paden naar transcendentie onthullen en de rebellie van afwijkende lichamen en veerkracht in het postkoloniale tijdperk eren.
Toegang en ticketnotities
Tickets kosten 20 euro. De voorstelling duurt 65 minuten en is geschikt voor een algemeen publiek. Het bevat scènes met volledige naaktheid en stroboscopisch licht. Boeken kan via de verstrekte link voor de locatie Conde Duque.
Andrea Peña «Bogotá» belangrijkste tentoonstellingsfeiten
Bekijk de status van de tentoonstelling, planning, locatiecontext en attributiedetails voor Andrea Peña «Bogotá» in Museum of Contemporary Art Conde Duque in Madrid
Locatie
Museum of Contemporary Art Conde Duque
Huidige status
Afgelopen
Tentoonstellingsschema
26 jun 2026 – 27 jun 2026
Artiesten / attributie
Artistieke leiding en choreografie door Andrea Peña, in samenwerking met de artiesten. Met performers Nicholas Bellefleur, Charlie Prince, Jo Laïny Trozzo-Mounet, Marco Curci, Jontae McCrory, Erin O'loughlin, Francois Richard, Frédérique Rodier en Chi Long. Andere bijdragers zijn Hugo Dalphond (Lichtontwerp), Debbie Doe (Geluidscompositie), Angelique Willkie (Dramaturgie), Helen Simard (Artistiek Adviseur), Jonathan Saucier en Polina Boltova (Kostuumontwerp), Jonathan Saucier en Andrea Peña (Decorontwerp), Vladimir Cara (Technisch Directeur), Bobby Leon, Felix Godbout Delavaud, Antoine Ryan / Kevin Calero en Andrea Peña (Visuals), en Rico Rica (Grafisch Ontwerp).
Madrid
Vind Tentoonstellingen in Madrid: Verken Huidige Presentaties en Culturele Evenementen
Ontdek de diverse culturele presentaties van kunst, geschiedenis en wetenschap in Madrid.
Navigeer door de levendige tentoonstellingsscene van Madrid om artistieke, historische en wetenschappelijke presentaties te ontdekken. Lokaliseer specifieke culturele ervaringen en plan uw bezoeken gemakkelijk. Verken een scala aan boeiende presentaties in de hele stad.