Monumentalna Instalacja 'Rdzeń' Minh Lan Tran: Współczesna Wystawa Sztuki w Warszawie

Wystawa prezentuje monumentalną instalację site-specific autorstwa Minh Lan Tran, stworzoną na potrzeby klatki schodowej muzeum. Praca, mierzący dziewiętnaście metrów arkusz lateksu, eksploruje tematy życia i śmierci, materii i energii, wchodząc w dialog z architekturą i miejskim krajobrazem.

„Rdzeń” autorstwa Minh Lan Tran to monumentalna instalacja stworzona specjalnie na potrzeby klatki schodowej Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, rozszerzająca abstrakcyjne malarstwo w dialog z architekturą. Praca stanowi pojedynczy, dziewiętnastometrowy arkusz naturalnego lateksu, zawieszony pionowo na kształt zwoju. Ta półprzezroczysta membrana wchodzi w interakcję ze światłem, grawitacją i ruchem, skłaniając do refleksji nad granicami między życiem a śmiercią, materią i energią. Wybór lateksu, pochodzącego z mleczka drzewa kauczukowego, ma znaczącą wagę symboliczną, nawiązując do procesów ekstrakcji i płynów ustrojowych. Motyw ten łączy się z otaczającym środowiskiem miejskim, w tym z pobliskim placem budowy teatru oraz monumentalnym Pałacem Kultury i Nauki, przywołując obrazy zranionej lub spalonej ziemi. Dzieło Tran odnosi się do tego krajobrazu transformacji, gdzie „rana” zadana jest nie narzędziem, ale światłem przenikającym powierzchnię przez świetlik. Poruszana jest również historia produkcji lateksu w kolonialnym Wietnamie, miejscu skrajnej eksploatacji, podkreślając jego rolę jako towaru eksportowego i katalizatora antykolonialnego oporu. Tran nanosi na powierzchnię lateksu szelak – żywicę uzyskiwaną z owadów czerwców – materiał uzyskany w procesach pozyskiwania, kruszenia, mycia i podgrzewania. Materiały te, kształtowane przez ekstrakcję, pracę i transformację, sytuują dzieło Minh Lan Tran w szerszym kontekście przemocy kolonialnej i eksploatacji ekologicznej. Gest artystki – rozrywanie, palenie, szycie, nacinanie i wymazywanie – zapisany na powierzchni, jawi się jako akty naprawy zawieszone między troską a przemocą. Posługując się materiałami takimi jak szelak, ziemia, ogień, węgiel drzewny i pigment, Tran traktuje powierzchnię jako pole abstrakcyjnej negocjacji, a nie reprezentacji. Plamy i ślady gromadzą się w stanie napięcia, pulsując między kruchością a trwałością, nieprzezroczystością a przepuszczalnością. Półprzezroczystość lateksu przywodzi na myśl zarówno membranę, jak i plazmę. Membrana działa jak próg, cienka warstwa, która oddziela, ale jednocześnie umożliwia przepływ energii i światła. Plazma, rozumiana jako płynna część krwi lub czwarty stan skupienia, odnosi się do silnie przewodzącego, zjonizowanego ośrodka przenoszącego energię. Tran postrzega powierzchnię pracy jako taką płaszczyznę wymiany, zdolną do absorpcji, uwalniania i regeneracji energii w tworzonym polu architektonicznym i społecznym. W tym sensie abstrakcja staje się ucieleśniona i czasowa, kształtowana przez ruch, światło i czas. Przywołując motyw zasłony między życiem a śmiercią, praca nawiązuje do buddyjskich koncepcji materii i nietrwałości, rezonując ze słowami Mahmouda Darwisha, zainspirowanymi stwierdzeniem Chiefa Seattle'a: „Nie ma śmierci, jest tylko zmiana światów”. Pionowe ułożenie instalacji łączy to, co na górze, z tym, co na dole – ziemię i świetlik – dwa bieguny architektury. Precyzyjne umiejscowienie pracy względem świetlika pozwala światłu przenikać jej środek i padać na podłogę, aktywując powierzchnię jako przejście i filtr. Podczas gdy architektura sugeruje ruch w górę, Tran przeciwstawia mu ruch w dół. Instalacja reaguje na przepływ ciał poruszających się po schodach w górę i w dół, przecinając ich trajektorie. Można ją odczytać zarówno jako wznoszenie, jak i zstępowanie: wyłanianie się z ziemi i powrót do niej. Ta logika wzmocniona jest przez sam proces tworzenia – dzieło powstaje w piwnicy muzeum, a jego montaż jest aktem podniesienia, od dołu na powierzchnię, a następnie w górę. Malarstwo staje się tu rozmową z tym, co podziemne, mediując między ziemią, ciałem i światłem.

Wstęp na wystawę jest bezpłatny. Ogólne zasady wstępu do muzeum mogą obowiązywać przy wejściu do innych jego części lub w określonych godzinach. Zaleca się sprawdzenie aktualnych informacji dotyczących zwiedzania na stronie internetowej muzeum oraz ewentualnych wymogów biletowych dotyczących samego budynku, chociaż wstęp na wystawę jest bezpłatny.