Ta wystawa zgłębia wieloaspektową naturę koloru, śledząc jego historyczne, naukowe i artystyczne znaczenie od XVII wieku po współczesne badania w dziedzinie sztucznej inteligencji i neuronauki. Analizuje symbolikę kulturową koloru i jego psychologiczny wpływ poprzez różnorodne dzieła sztuki i badania naukowe.
Kolor od dawna fascynuje filozofów, artystów, historyków i naukowców, ewoluując od intuicyjnego rozumienia do maszynowego pojmowania dzięki najnowszym osiągnięciom w dziedzinie sztucznej inteligencji, neuronauki i psychologii. Wystawa śledzi tę podróż, zaczynając od eksperymentów Isaaca Newtona z XVII wieku, demonstrujących widmowy skład światła słonecznego, i wczesnego mapowania kolorów z XVIII wieku.
Prezentuje współczesne badania wiodących hiszpańskich naukowców w dziedzinie fotofarmakologii i neurologii, a także współpracę z Uniwersytetem Waseda w Japonii, wykorzystującą sztuczną inteligencję do kolorowania historycznych czarno-białych filmów. Wystawa krytycznie analizuje kulturowe i społeczne implikacje koloru, skupiając się na odcieniach od czerwieni po niebieski, w tym na odcieniach o znaczeniu kulturowym, takich jak różowy i fioletowy, oraz na tym, jak ich znaczenia zmieniały się na przestrzeni czasu i kultur. Dzieła Yvesa Kleina, Estebana Vicente i Balenciagi prezentowane są obok przedmiotów kultury popularnej, aby zbadać te zagadnienia. Imersyjna instalacja Onionlab, oparta na badaniach z Uniwersytetu w Lozannie i Autonomicznego Uniwersytetu w Barcelonie, pozwala odwiedzającym doświadczyć swoich emocjonalnych reakcji na kolor, podczas gdy włoska artystka Roselena Ramistella w swojej serii „The Warmth” wykorzystuje obrazowanie termowizyjne do uchwycenia ludzi w wrażliwych sytuacjach, dalej badając związek między kolorem a emocjami. Wystawa, której kuratorami są Miguel Ángel Delgado i María Santoyo, stawia pytania, zamiast udzielać definitywnych odpowiedzi, uznając głęboko osobistą relację każdego człowieka z kolorem.
