Obejrzyj „Lo tienes que ver: La autonomía del color en el arte abstracto” w Instytucie Juana Marcha, eksplorując dzieła z XX i XXI wieku

Wystawa bada autonomię koloru w sztuce abstrakcyjnej, prezentując dzieła z XX i XXI wieku, w których kolor jest fundamentalnym elementem strukturalnym. Obejmuje szeroki wachlarz mediów, w tym malarstwo, rzeźbę, tkaniny i wideo, a także specjalne sekcje poświęcone teorii koloru i doświadczeniom sensorycznym.

Wystawa „Musisz to zobaczyć. Autonomia koloru w sztuce abstrakcyjnej” zgłębia głębokie znaczenie koloru w sztuce abstrakcyjnej, prezentując dzieła licznych artystów z XX i XXI wieku, dla których kolor jest istotnym i strukturalnym elementem. Wykraczając poza ograniczenia reprezentacji i prymat linii, wystawa podkreśla, jak kolor mógł istnieć sam w sobie. Ekspozycja rozpoczyna się od wczesnych abstrakcyjnych eksperymentów, podkreślając użycie płaskiego, niemodyfikowanego koloru. Oprócz tradycyjnych mediów, takich jak malarstwo, rzeźba i prace na papierze, wystawa obejmuje tkaniny, ceramikę, fotografię, instalacje, film, wideo i książki artystyczne. Dzieła sztuki uzupełniają dwie odrębne przestrzenie. Pierwsza prezentuje publikacje zawierające diagramy chromatyczne i koła barw, śledząc teorie koloru od XVIII wieku i badając jego związek z optyką i fizyką światła. Bada również pochodzenie koloru, jego historyczne przejawy w pigmentach naturalnych i syntetycznych oraz jego użycie w polichromii w historii sztuki, uznając jego filozoficzne i kulturowe implikacje. Druga strefa, „Coloramas”, oferuje immersyjne doświadczenie zaprojektowane w celu wzmocnienia wizualnej podróży przez wystawę.