Wystawa bada często pomijane powiązanie między XIX-wiecznymi metodami pedagogicznymi opartymi na zabawie a genezą sztuki nowoczesnej, designu i architektury XX wieku. Prezentuje blisko 1000 prac, w tym dzieła sztuki i materiały edukacyjne, podzielone na cztery sekcje tematyczne.
Wystawa „Sztuka Zabaw. Edukacja, Sztuka i Design” oferuje nowatorską perspektywę na pochodzenie sztuki nowoczesnej, designu i architektury, analizując wpływ XIX-wiecznych pedagogik opartych na zabawie. Zainspirowane przez postacie takie jak Jean-Jacques Rousseau i system Friedricha Fröbla „Kindergarten”, te metody „rysowania dla wszystkich” przedstawiane są jako krytyczna, choć zaniedbana, podstawa radykalnych zmian wprowadzonych przez sztukę nowoczesną. Wystawa obejmuje blisko 1000 eksponatów, w tym dzieła sztuki i materiały edukacyjne, aby zilustrować to powiązanie.
Wystawa jest podzielona na cztery odrębne sekcje. „Syntetyczne muzeum sztuki nowoczesnej” przedstawia koncepcyjny przegląd muzeum XX wieku. „Dzieciństwo artystów” prezentuje materiały dydaktyczne ilustrujące innowacyjne podejścia edukacyjne XIX wieku. „Edukacja jako gra i sztuka nowoczesna” zestawia podręczniki rysunku, monografie i gry edukacyjne z kluczowymi dziełami ważnych ruchów i postaci ze sztuki, architektury i designu XX wieku. Wreszcie, „Edukacja i sztuka jako zabawa” pokazuje, jak artyści, aktywiści, edukatorzy, projektanci i architekci XX wieku uznali i spłacili swój dług wobec dzieciństwa, rysunku i koncepcji zabawy w edukacji.