Wystawa Any Marín prezentowała 15 rzeźb eksplorujących kobiecość poza tradycyjnymi standardami piękna, skupiając się na symbolice, płodności i inkluzywności. Prace zapraszały odwiedzających do bycia widzianymi i dotykanymi, odzwierciedlając osobistą podróż artystki i jej interpretację dziedzictwa dotykowego.
Wystawa „Ana Marín” prezentowała osobistą twórczość artystki Any Marín, rzeźbiarki specjalizującej się od dwóch dekad w dotykowej interpretacji dziedzictwa. Ekspozycja obejmowała 15 rzeźb zgłębiających wieloaspektową naturę kobiecości, wykraczając poza konwencjonalne przejawy piękna, by badać tematy intymności, harmonii, tworzenia i pierwotnej pamięci. Artystyczna podróż Marín doprowadziła ją do prehistorycznych Wenus, które interpretuje jako „Mater-Ágora” – symbole tworzenia, zgody i opiekuńczej „Matki Natury”.
Wystawa została podzielona tematycznie na trzy obszary: „Ámbito I, Eva. La feminidad simbólica”, prezentująca formy figuratywne i realistyczne wyrażające intymność i tworzenie; „Ámbito II, Venus. La diosa representada”, przechodząca do języka abstrakcji pracami inspirowanymi magdaleńskimi Wenus, zgłębiającymi pierwotną pamięć; oraz „Ámbito III, Mater Ágora. El espacio que muestra caminos de Paz”, gdzie forma staje się naczyniem dla koncepcji dostępności i inkluzji, z centralnym dziełem pomyślanym do wielkoskalowej reprezentacji. Ana Marín, urodzona w Barcelonie, wcześniej prezentowała swoje prace na różnych wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in. w Museo de la Inmigración de Cataluña oraz na wystawach zbiorowych na arenie międzynarodowej.