Ta wystawa w Museo Lázaro Galdiano, będąca częścią PHotoESPAÑA, podkreśla multidyscyplinarne prace Dory Maar, prezentując ponad 80 dzieł, w tym rzadkie fotografie Barcelony z 1933 roku oraz archiwalną kolekcję jej rysunków. Bada jej eksperymentalne techniki i unikalną perspektywę, która zerwała z piktorializmem.
Zaprezentowana w ramach PHotoESPAÑA i wspierana przez LOEWE oraz FUNDACJĘ LOEWE, „Dora Maar: fotografia y dibujos” zgłębia kluczowy i płodny okres pionierki fotografii XX wieku. Wystawa zawiera ponad 80 prac, w tym fotografię społeczną Barcelony z 1933 roku, portrety przyjaciół i postaci kultury, takich jak Jean Cocteau, Frida Kahlo i Pablo Picasso, a także znaczącą kolekcję jej rysunków, z których wiele jest wystawianych po raz pierwszy. Artystyczna podróż Maar, naznaczona eksperymentowaniem z technikami takimi jak podwójna ekspozycja, solaryzacja i odważne oświetlenie, kwestionowała estetyczne normy piktorializmu, prowadząc ją do eksploracji surrealizmu i tworzenia onirycznych, prowokacyjnych i symbolicznych obrazów.
Wystawa starannie analizuje surową fotografię dokumentalną Dory Maar z Barcelony, uchwycając zmagania marginalizowanych społeczności poprzez obrazy rybaków, muzyków ulicznych i zubożałych rodzin. Te poruszające wizualizacje stanowią ostry kontrast w stosunku do przedstawień zamożnego życia miejskiego, skłaniając do refleksji nad warunkami społecznymi. Dodatkowo, wystawa zawiera intymne portrety i unikalną serię rysunków, wiele pochodzących z ostatnich nabytków, które ukazują jej wewnętrzny świat i ducha eksperymentu, obejmujące abstrakcje kubistyczne, inspiracje mitologiczne i pejzaże. Celem tej wystawy jest ponowna ocena wkładu Dory Maar, uznając ją nie tylko przez pryzmat jej związku z Picassą, ale jako przełomową artystkę o unikalnej wizji, która przekroczyła konwencjonalne granice artystyczne.