Ta wystawa celebruje Azucenę Vieites, laureatkę Narodowej Nagrody Sztuki Graficznej, prezentując jej praktykę artystyczną skupioną na wielości, reprodukcji i aktywizmie płciowym, wykorzystującą estetykę low-fi i zasady DIY. Wystawa eksploruje jej ciągłą edycję obrazów, prezentując wizualną pamięć jej kariery.
Wystawa poświęcona Azucenie Vieites podkreśla jej wyróżnienie prestiżową Narodową Nagrodą Sztuki Graficznej, doceniając znaczenie wielości, reprodukcji i kopii we współczesnej kulturze wizualnej, praktykach low-fi i aktywizmie płciowym w jej propozycjach twórczych. Wystawa prezentuje wyselekcjonowany wybór jej prac, stanowiąc estetyczną pamięć różnych momentów jej kariery. Podejście artystyczne Vieites jest głęboko zakorzenione w feminizmie i kulturze punk DIY, kwestionując wirtuozerię techniczną i koncepcję unikalnego obrazu poprzez sekwencje dekonstruujące logikę narracyjną. Często wykorzystuje zapożyczone obrazy z różnych źródeł, takich jak magazyny artystyczne i modowe, okładki albumów, fanziny i publikacje feministyczne, które następnie przetwarza poprzez powtarzanie, serializację i odtwarzanie. Jej praca z Erreakzioa-Reacción, kolektywem skupionym na sztuce i feminizmie, dodatkowo ilustruje te założenia.
Vieites często wykorzystuje ekonomiczne materiały, takie jak kserokopie i tektura, a także proste języki artystyczne, jak rysunek, kolaż i sitodruk. Zauważa, że sitodruk umożliwia wielokrotne produkowanie obrazów, skłaniając do refleksji nad oryginalnością, kopią i powtarzalnością. Ten powtarzalny efekt, jak wyjaśnia, może spowodować zanik przedstawianego podmiotu i uczynić go niepokojącym, prowadząc do poczucia obcości, które jest fundamentalne dla praktyki artystycznej. Jej zaangażowanie w ruchome obrazy czerpie również z estetyki eksperymentalnego wideo artu i teledysków. Podróż artystyczna Vieites rozpoczęła się we wczesnych latach dziewięćdziesiątych, skupiając się na współczesnej kulturze wizualnej przy użyciu zasobów graficznych i strategii low-fi. Uzyskała również doktorat na temat artystycznych praktyk low-fi, podkreślając ich ekonomiczną dostępność i autentyczny, bezpośredni rezultat, wspierając niezależne tworzenie.