Madryt
Zakończone

Al bies: Odkrywamy artystki i design w hiszpańskiej awangardzie

Poznaj kluczowy, często pomijany wkład artystek w hiszpański design avant-garde, tekstylia i ilustrację.

Wystawa „Al bies” zgłębia pionierskie dzieła wielu artystek z hiszpańskiego „Srebrnego Wieku”. Bada ich „skośną” ścieżkę przez niedoceniane tradycyjnie dziedziny, takie jak design, tekstylia i ilustracja, które często były marginalizowane przez historię sztuki. Ta wnikliwa prezentacja podkreśla ich znaczący dorobek twórczy i wyzwania, z jakimi borykały się od końca XIX wieku do Wojny Domowej w Hiszpanii, ostatecznie redefiniując ich rolę w życiu publicznym i świecie sztuki.

O Al bies. Artystki i projektowanie w hiszpańskiej awangardzie w Museo Nacional de Artes Decorativas w Madryt

Przeczytaj opis kuratorski i informacje praktyczne dla Al bies. Artystki i projektowanie w hiszpańskiej awangardzie w Museo Nacional de Artes Decorativas

Podsumowanie wystawy

Wystawa prezentuje „ukośną” ścieżkę wielu artystek ze „Srebrnej ery” Hiszpanii, które zajmowały się „drobniejszymi” dziedzinami sztuki, takimi jak projektowanie, tekstylia i ilustracja, często pomijanymi przez zdominowany przez mężczyzn kanon. Podkreśla ich wkład od końca XIX wieku do hiszpańskiej wojny domowej, ukazując ich konteksty zawodowe, twórczość i walkę o publiczne uznanie.

Kontekst kuratorski

Wystawa „Al bies” (po przekątnej), której kuratorkami są Carmen Gaitán Salinas i Idoia Murga Castro, śledzi często pomijaną twórczość artystek w Hiszpanii podczas „Srebrnej ery” (koniec XIX wieku do wojny domowej). Używając metafory linii ukośnej, wystawa podkreśla, jak artystki te odchodziły od tradycyjnych ścieżek i były często wykluczane z narracji historii sztuki. Wystawa koncentruje się na sztukach historycznie uważanych za „drobniejsze” i kojarzonych z kobiecością, takich jak projektowanie wnętrz, tekstylia, moda, introligatorstwo, ilustracja i scenografia. Ukazuje, jak te dyscypliny odegrały kluczową rolę w kwestionowaniu ról płciowych i przechodzeniu kobiet ze sfery prywatnej do publicznej. Wystawa jest podzielona na jedenaście pomieszczeń w sześciu obszarach, badając przestrzenie zawodowe i edukacyjne artystek, sztukę tekstylną i książki, wnętrza domowe oraz ich podbój przestrzeni publicznej. Zagłębia się w tematykę płci, klasy i częstego pomijania tych twórczyń. Przegląd szczegółowo omawia konkretne artystki i ich dzieła, w tym Victorinę Durán, Matilde Calvo Rodero, Maruję Mallo i Delhy Tejero, prezentując ich wkład w ceramikę, haft, projektowanie mody, ilustrację i scenografię. Czerpiąc ze zbiorów Museo Nacional de Artes Decorativas oraz licznych wypożyczeń publicznych i prywatnych, „Al bies” ma na celu odtworzenie pełniejszej historii sztuki, uznając te kobiety za pełnoprawnych uczestników ruchów awangardowych i pionierki, które poszerzyły kanon hiszpańskiej „Srebrnej ery” sztuki.

Uwagi dotyczące wstępu i biletów

Wystawa odbyła się w Museo Nacional de Artes Decorativas. Szczegółowe informacje o biletach nie są podane w tej recenzji, ale jako część muzeum narodowego, prawdopodobnie obowiązywały ogólne zasady wstępu do muzeum. Odwiedzający byli kierowani na oficjalną stronę internetową muzeum po dalsze szczegóły.

Kluczowe fakty o wystawie Al bies. Artystki i projektowanie w hiszpańskiej awangardzie

Sprawdź status, harmonogram i lokalizację Al bies. Artystki i projektowanie w hiszpańskiej awangardzie w Museo Nacional de Artes Decorativas (Madryt)

Miejsce
Museo Nacional de Artes Decorativas
Aktualny status
Zakończone
Harmonogram wystawy
20 lis 2023 – 31 mar 2024
Artysta / Autorstwo
Wystawa prezentuje prace wielu artystek i projektantek hiszpańskiej awangardy, w tym Victoriny Durán, Matilde Calvo Rodero, Carmen de Falla, Maruji Mallo, Pitti Bartolozzi, Delhy Tejero, Maríi Quiroga y Sánchez Fano, Maríi Blanchard, Maríi Roësset Velasco, Jeanne-Marie Lanvin, Marii Monaci Gallenga, sióstr Callot, Isaurę Botella, Florę Villarreal, Asunción Bastida, Laurę Albéniz, Manuelę Ballester, Maríę Sorollę, Carmen del Rey, Carmen Mora Chauri, Rosario de Velasco, Purificación Searle, Marísę Roësset Velasco (podpisującą się jako Ricardo), Sonię Delaunay, Elenę Konig, Casimirę Orgaz, Antonię Mercé („La Argentina”), Catalinę Bárcenę, Almę Tapię, Norah Borges, Vierę Sparza, Florę López Castrillo, Carmen Baroję, Pilar Huguet y Crexells, Juanę Marín Franco, siostry Alfaya, Amelię Cuñat, Esperanzę Zuloaga, Dolores Morote, Sebastián Aguado Portillo, Victorię Malinowską, Maríę Luisę Pérez, Gabrielę Teresę Marjorie Ground i José Joaquín González Edo.
Więcej z Museo Nacional de Artes Decorativas
Odkryj inne wystawy tej samej instytucji
Przejrzyj inne wystawy organizowane przez Museo Nacional de Artes Decorativas w Madryt, aby lepiej zaplanować swoją wizytę.
Ilustracja akwarelowa galerii muzealnej przedstawiająca manekiny w sukniach z epoki romantyzmu z XIX wieku, gabloty i artefakty historyczne, przywołująca modę Hiszpanii z lat 1833-1868.
Wystawa stała

Poznaj "Romanticismo (1833-1868)": Historia hiszpańskiej mody z epoki romantyzmu

Zobacz zmiany społeczne i stylistyczne w ubiorach z lat 1833-1868.

Ta stała wystawa poświęcona jest trendom modowym w Hiszpanii w okresie romantyzmu. Dowiedz się, jak rodząca się burżuazja wpływała na ubiory męskie i damskie, zestawiając stonowane stroje męskie z bogatymi stylizacjami kobiecymi.

Wystawa Romanticismo
Ilustracja akwarelowa paryskiego warsztatu haute couture z manekinami prezentującymi dramatyczne fioletowe suknie, projektantem układającym tkaninę i wieżą Eiffla widoczną przez okno.
Wystawa stała

Cristóbal Balenciaga: Odkrywanie Dziedzictwa Mody w Muzeum Sztuki Dekoracyjnej

Stała wystawa poświęcona sztuce hiszpańskiego mistrza krawiectwa.

Odkryj niezrównany kunszt Cristóbala Balenciaga i jego transformacyjny wpływ na haute couture. Ekspozycja prezentuje jego innowacyjne projekty, mistrzostwo tkanin i dążenie do elegancji. Poznaj ikoniczny hiszpański dom mody.

Wystawa Balenciaga
Ilustracja akwarelowa wystawy mody Belle Époque przedstawiająca cztery manekiny w eleganckich sukniach, kapeluszach i akcesoriach z lat 1900., prezentowane w galerii muzealnej z tapetą z epoki i barierami na sznurach.
Wystawa stała

Odkryj Modę Belle Époque: Ewolucja Damskich Ubrań (1898-1914)

Poznaj projektowanie kostiumów i wpływy społeczne z początku XX wieku.

Przemierz epokę Belle Époque (1898-1914), aby zobaczyć, jak zmieniała się moda damska. Ta wystawa podkreśla przejście od restrykcyjnej gorseterii do wyzwolonych, naturalnych sylwetek, odzwierciedlając rozwój społeczny w historycznych strojach.

Moda Belle Époque
Ilustracja akwarelowa wystawy muzealnej prezentującej hiszpańskie suknie damskie z XIX wieku, podkreślająca przejście od krynolin miriñaque do gorsetów polisón, z manekinami w fioletowych i białych sukniach w świetle galerii.
Wystawa stała

Od miriñaque do polisónu (1868-1898): Ewolucja mody końca XIX wieku

Stała wystawa śledząca ewolucję damskich strojów.

Przeanalizuj wpływy społeczne i projektantów na modę w latach 1868-1898. Zobacz, jak sylwetka miriñaque przekształciła się w polisón. Kluczowe studium historycznego kostiumu.

Wystawa Historii Mody
Ilustracja akwarelowa gabloty muzealnej prezentującej starożytne stroje i biżuterię, z odwiedzającymi oglądającymi wystawę na temat 'Tiempos lejanos' (Dawne Czasy).
Wystawa stała

„Tiempos lejanos”: Historia odzieży w Museo Nacional de Artes Decorativas

Badanie adaptacji i zróżnicowania społecznego człowieka poprzez starożytną odzież.

Ta wystawa w Museo Nacional de Artes Decorativas ukazuje fundamentalną rolę odzieży dla gatunku ludzkiego. Zrozum, jak ubiory ułatwiały adaptację i sygnalizację społeczną, dzięki rzadkim fragmentom i sztuce. Unikalne spojrzenie na starożytność poprzez ubiór.

Wystawa „Tiempos lejanos”
Ilustracja akwarelowa hiszpańskiej mody z XVIII-XIX wieku w muzealnej gablocie, prezentująca suknie w stylu neoklasycystycznym i tradycyjne stroje 'majismo', odzwierciedlająca zmiany kulturowe w latach 1789-1833.
Wystawa stała

Wystawa Mody Afrancesados y burgueses (1789-1833) w Muzeum Sztuki Dekoracyjnej

Poznaj zmiany w modzie kształtowane przez rewolucję, neoklasycyzm i hiszpańskie majismo.

Ta wystawa stała szczegółowo opisuje wpływ przemian społecznych i gospodarczych na modę w latach 1789-1833. Zobacz, jak Rewolucja Francuska, neoklasycyzm i unikalny hiszpański styl 'majismo' wpłynęły na stroje z epoki i wyraz kultury. Odkryj przykłady historycznych ubiorów.

Szczegóły wystawy
Madryt

Wystawy w Madrycie: Aktualne Ekspozycje i Wydarzenia Kulturalne

Odkryj różnorodne madryckie ekspozycje artystyczne, historyczne i naukowe.

Przeglądaj tętniącą życiem scenę wystawienniczą Madrytu, aby odkryć artystyczne, historyczne i naukowe ekspozycje. Wskaż konkretne wydarzenia kulturalne i z łatwością zaplanuj swoje wizyty. Poznaj bogactwo fascynujących wystaw w całym mieście.