Ten kurs analizował nierozerwalny związek między modą a fotografią w XX wieku i współcześnie. Zgłębiał, w jaki sposób obiektywy fotograficzne wpływały na projektowanie mody, a moda z kolei inspirowała fotografów, obejmując aspekty techniczne, warianty i ewolucję fotografii modowej.
Kurs ten zgłębiał istotny związek między modą a fotografią w XX wieku. Podkreślono, w jaki sposób fotografowie kształtowali kreacje modowe, a projekty inspirowały artystów fotografów. Program obejmował specyficzne procesy techniczne fotografii modowej, jej różnorodne zastosowania, takie jak w magazynach, pokazach mody i katalogach, oraz jej rozwój historyczny od powstania do czasów współczesnych. Sesje zawierały dyskusje na temat gatunku fotografii modowej, procesu jej tworzenia, ról fotografów, stylistów, modeli i menedżerów, a także wpływu magazynów o modzie, fotografii artystycznej i ewoluującej obecności fotografii modowej w internecie. Dotknięto również ilustracji, reprezentacji społecznej i wpływów artystycznych na tę dziedzinę, kończąc trójdzielną historią fotografii modowej w Hiszpanii.