Wystawa bada relacje między projektowaniem, sztuką a rzemiosłem poprzez prace różnych twórców. Podkreśla, w jaki sposób współcześni projektanci czerpią inspirację z pradawnych technik i materiałów, poszukując odrębnego głosu w zglobalizowanym kontekście. Wystawa prezentuje dzieła odzwierciedlające proces twórczy, produkcję na małą skalę oraz związek między umiejętnościami manualnymi a myślą intelektualną.
Wystawa „Hacer Diseñar Pensar: Dzieła, eksperymenty i drogi projektowania” zagłębia się w wieloaspektowy świat współczesnej twórczości, gdzie zacierają się granice między projektowaniem, sztuką i rzemiosłem. Prezentuje różnorodny wybór twórców, których prace odzwierciedlają ich zaangażowanie w projektowanie przedmiotów, często znajdując się w równej odległości od tych dyscyplin. Ich dzieła zakorzenione są w pradawnych technikach, takich jak plecionkarstwo i garncarstwo, poszukując solidnego i jasnego języka, który jest zarówno unikalny, jak i wyróżniający.
W zglobalizowanym obszarze, jakim są moda i projektowanie, wielu twórców skierowało swój wzrok ku formalnej czystości tych procesów, materiałów i obiektów. Wystawa bada dialogi między tradycją a współczesnością, produkcją lokalną a rynkiem globalnym, seriami limitowanymi a produkcją masową. Promuje uczciwe projektowanie z tożsamością, osadzone społecznie, spoglądające w przeszłość, aby zabezpieczyć swoją przyszłość. Poprzez prace projektantów takich jak Sara Coleman, José Castro, David del Río, Manuel Bolaño, D-Due, Xabier Lorenzo, Silvia García, Fernando Suárez, Saray Fernández, Isabel Mastache, Eva Soto, Mercedes García, Esther Lebrato, Silvia Moure, Jessica García, oraz rzemieślników takich jak Silvereira i EFerro, wystawa przemierza przepływ między tworzeniem, projektowaniem i myśleniem, ucieleśniając ideę Sennetta o „łączeniu ręki z głową”. Ta ciągła pętla sprzężenia zwrotnego od idei do wykonania jest fundamentalną siłą napędową zrozumienia współczesnego projektowania, które podkreśla znaczenie procesu i produkcji na małą skalę.